停在海边的原画上就挺好的，确实不懂痞子最后莫名其妙加个真希波到底啥意思，除了清仓卖玩具也找不到别的原因解释。宇多田光永远的神！
看到剧终的时候真的很不舍，这个结局很棒，感谢庵野秀明
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
大学时期Q上映。
与这个不喜欢的世界和解
观影体验最佳的是4DX，其次BESTIA。
可惜的就是3D太多了
哭晕我。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义！！！本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love！！！！！
我想多抱抱燕
伴随成长的同龄人如今早已不再中二，而是被现实裹挟的油腻麻木，一路走来早已懂王，但内心还是存有最初的纯真，所以结局充满了迎合粉丝的和解，算是不意外的终结了，就是人物关系太强行了。最可惜的是各种设计再也没有了当初的神秘感，过分的设计对接单纯的终极目的充满了迎合时代时尚的多余剧本设计，最后节奏直接可谓拉稀，创意枯竭再也没有曾经剧场版的神级惊喜了，失望至极。
手贱还是把最后一部看了，好家伙又从宇宙战舰大和号跳到乡间种菜宫崎骏了。讲真用AI搞个高清重制也比这样断尾+续貂好一百倍。
文戏和武戏的割裂，想起第一部用大半部讲述如何开出一枪的震撼，也随着世界观的庞大慢慢没有那么喜欢了。 不过这次大家都没有那么痛苦，回归“正常生活”，黑白素描，线稿，都更感人。
没了剧集里的日常建立起对人物的感情，只给出关键脉络，没有基础的观众难以找到情感落点，这样的剧场版终究无法独立成章。
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
等了7年的作品。动画只是动画，最终我们还是要回归生活。
十年前看完TV版的时候就知道有新的剧场版，但是大家说 也不知道庵野会不会让我们在有生之 年看到新剧场版的全部，好在终于还是在有生之年看全了
7.0 存在的思考有了活在当下的结局确实是一种和解与共融释放，虽说期待一种更为之绚丽的决绝，但真的不能破灭理想主义的望德！
我不想我不想不想长大，长大后世界就没童话，我不想我不想不想长大，我宁愿永远都笨又傻
全靠新观众来给你洗白是吧
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