十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
为劳模姐量身定做的冲奥片，然后就只剩陈词滥调
就影片整体而言非常平庸，所呈现的时代感算是为数不多的亮点。对劳模姐来说这个造型真是反差到挺看不出来的，她的表演也配得上这部奥系女主片其他闲杂人等的陪衬，明天就看是劳模还是骚潘喜提影后了。
可以说是结尾最后二十分钟终于抓住人物，超级厉害。前期一直是缺一片灵魂的感觉。
在脸上纹着眉眼唇线，肩上披着贵重貂皮，手上戴着布偶娃娃，口中唱着上帝福音，却都像录影棚里的海滩背景板，虚假失真。一面与边缘的艾滋病患对话，一面替花心的模范丈夫圆谎。童年时因为圣水而失禁，中年时因为药物而成瘾。在丈夫面前是黯淡的妻子，在观众面前是强颜的明星，在上帝面前是盲从的信徒。
影片本身是比较乏味的，但劳模姐夺得奥斯卡影后桂冠倒是实至名归，特效化妆下的劳模姐并没有“放飞自我”，在微细表情与肢体动作上“小心翼翼”，这与当年妮可•基德曼的《时时刻刻》有些像。隐藏了演员自身“面孔”增加了角色亲和度，同时也放下“脸熟”包袱让习惯性演技暂时“脱轨”，这是一把双刃剑，劳模姐这次没有“伤到”自己是万幸也是实力。
很少能对角色这么感兴趣了，五星献给劳模的表演，看完打算搜搜Tammy
极其降智的剧情，作为一部翻拍自上世纪的原版的新版，删减了支线与人物变化，使得整部片子成了一部充斥着《星球大战》元素的低幼闹剧。毫无逻辑与实力的反派，没有任何魅力的正派领袖，自我消解的戏剧解决方法，都使得本片滑入了愚蠢与弱智的漩涡。就算抛开剧本问题，该片作为一部动火电影在画面美术上的问题也是特别严重的。一是不合时宜与观感差劲的三维场景与平面化的粗线条的日式典型人物的结合不当，呈现出一种拧巴感与丑感。二是表意不明的人物表情刻画，给人细思极恐的不适感，这明显又是不符合本片的定位的。综上所述，可能创作者也不清楚自己在干嘛。
劳模姐演得确实很好，电影还是很感人，虽然是奥系样板作品。
不是这迟迟不出分不会也要成为不可说了吧？
恭喜劳模终获小金人！电影又是阿美利卡的自我感动，幼儿园作业一般平白稚气。
劳模姐需要一个奥斯卡～应该是今年最佳女主角有力竞争者：天真/好胜/对LGBTQ群体的同情心以及跌落神坛再起的人生被演绎得淋漓尽致～加菲作为男配有前半部好戏，后半段被不够老年感的妆造拖了后腿（不过同性恋倾向确实演出来了是水平）劳模姐唱歌好好听呀
“蓝胖子”还是那么可爱，每一次展示兜里宝贝的特写画面依然能唤起那份纯真的童年记忆。
最感人的台词是，梦想的一半，就像羽翼一般，我衷心的感谢你，我一直都明白，正因为有你，我才是我自己。
传统宗教价值观与电视产业迅速发展的扭曲结合，生下的当代资本主义怪胎。Chastain似乎也为主角带来了多一点的女性视角。本来很疑惑为什么是搭配加菲，后来发现只是利用形象而已。
劳模姐太拼了，演的不错，但这届奥斯卡整体水准很平。而且这种传记电影毕竟会对情节有所取舍，为拿奖而拍，看过就行了。倒是“金并”很显眼。
毁童年系列啊，哆啦a梦的电影，真是那几个大长篇，翻来覆去拍一遍就20年了。不太喜欢人物造型，不过传达的信息是可以播的嘛？
结合了星球大战，进击的巨人以及在曹县拍的机器猫。领袖头像眼睛装了探头，街上开两排坦克，这样的镜头居然没有被剪掉。必须给到三星，哈哈哈。
中途睡着了无数次，本着对孩子得尊重，强撑着看完。
7/10.
真实人物、事件背景都不熟悉，但是因此更显现出演员塑造角色的超凡能力。
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