被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
韩版《加勒比海盗》，爆米花。p.s.一直以为男主在隐藏身份，暗中操作诱导女主，隐瞒寻找宝藏中一样重要的东西，真正意图实为复仇复国之类的。
这才是中国大陆真正的武侠片、西部片，粗狂、浑厚、男人味儿十足又不乏细腻感
第一部内容只有一个印象了，就是在空中被吓傻的那只海鸥。
最后的黄金在独一无二的爱情面前一无是处啊。疯狂吐槽
特意为这片注册号来说两句。在各种妖魔鬼怪五毛特效唬人横行的网片时代，这片6分都没上个人认为是不正常的。现在一年大陆拍出几百上千部电影电视剧，有几部的打戏是认真能看的？有几部是打戏作重心认真拍的？好像反正有五毛特效，都不愿费力辛苦认真拍动作戏了，要么都是些花拳绣腿拍个过场撑情节需要作装饰，粗制烂造敷衍了事。要么简化动作戏直接加五毛特效，看看顶流大制作武侠剧《雪中悍刀行》的打戏，那是需要武指的吗？那不是侮辱武指么。看了《龙虎武师》深为感慨现在电影电视剧动作戏。《千里不留行》动作是在用心设计，苗刀玩法不多见，演员完成度也挺好，动作流畅爽快，在动作片里已属7分往上。义理深省的东西也有在。剧情稍薄是大多动作片硬伤，不能兼顾则少即是多，贪多反而都不突出，能兼顾的都是经典。让我想起《双旗镇刀客》
即使比于第一部也是稀碎。标准续集，除了剧本的全方位升级。韩孝周真可爱。
如果第一部还能勉强当成搞笑动作片看，这部看了五分钟就被我删了，纯脑残片，而且很吵。
着实一般 剪辑非常是个问题 吴世勋演技非常尬 需要继续努力
欢乐的海盗寻宝行，顺便干翻一票儿奸佞，再收获爱情，那么美妙——只是一点想不通：一帮子海盗，长年累月海上漂，为啥都有一副亮闪闪的好牙齿，他们天天用「黑人」？🥃
韩孝周不太适合这个角色吧，只感觉瞪大眼睛了而已。
不太懂投这么多钱拍这种片子的意义，还不如完全架空的海盗冒险片，偏偏还要结合历史故事。就算是姜河那和韩孝周也救不动。
强烈怀疑编剧从海贼王里得到的灵感，冲海浪那一段不是甚平的海房子吗？
前边半小时真的看到睡觉，后来才算进入佳境，能给合格分的商业片吧（让韩孝周吸引进来的。。）
片中的林大卫很单纯，刀口上混饭，是没有其他的技能找不到工作，为了家人能生活好些，不适踩界。人物非常贴近现实生活。西方的武术打斗场面是一个亮点。
他们挥刀的动作好帅啊！导演和制作团队走心了，镜头都很漂亮，人物妆造也合理！苍凉大地，血里带风。
不错，武术指导真心不错，真刀实枪的即视感，没过多的花里胡哨。。另外镜头有新龙门客栈及剑雨的即视感。
密集的元素让人疲劳，跳跃的太厉害，融入不了
非常不错的一部片子，还原武侠真实世界，刀法的使用很考究。总之不是圈钱的片，可以看看。
艹！垃圾导演，编剧！这么tm圣母biao的狗男主你也编得出来， 兄弟捅你刀，玩你老婆！还装你tmd ！艹
特意为这片注册号来说两句。在各种妖魔鬼怪五毛特效唬人横行的网片时代，这片6分都没上个人认为是不正常的。现在一年大陆拍出几百上千部电影电视剧，有几部的打戏是认真能看的？有几部是打戏作重心认真拍的？好像反正有五毛特效，都不愿费力辛苦认真拍动作戏了，要么都是些花拳绣腿拍个过场撑情节需要作装饰，粗制烂造敷衍了事。要么简化动作戏直接加五毛特效，看看顶流大制作武侠剧《雪中悍刀行》的打戏，那是需要武指的吗？那不是侮辱武指么。看了《龙虎武师》深为感慨现在电影电视剧动作戏。《千里不留行》动作是在用心设计，苗刀玩法不多见，演员完成度也挺好，动作流畅爽快，在动作片里已属7分往上。义理深省的东西也有在。剧情稍薄是大多动作片硬伤，不能兼顾则少即是多，贪多反而都不突出，能兼顾的都是经典。让我想起《双旗镇刀客》
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