ちくしょうめ、落語やろうか漫才やろうかコントやろうか、笑うもんじゃないかい、どうしていつも泣かせるんだろう。剧场通过剧作全部把笑点置换成泪点,确实设计感满满。柳乐优弥学北野武的标准表情,不知为何有种戏外对戏内的映照,每次做那个表情都被戳到。大泉洋发挥不错。人物关系的几场戏确实很打人,一场是亡妻生前说,还是舞台上的你最帅,虽然她也知道再也回不到过去。还有一场大泉洋在电视上看柳乐优弥的表演,放下了所有对传统的固守,去捍卫弟子的名声,人能做到自我否定是一件很难的事,更何况是一位舞台匠人。
讲师徒情谊的部分最好,镜头语言克制内敛,也不过分煽情。唯独门胁麦饰演的“女主角”(?)故事线感觉很多余,就算拿掉也毫不影响。
一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
2022年看到的第一部五星电影,演员表演到位,摄影和剪辑都运用得很棒,最出彩的还是剧本,倒叙、插叙以及最后的长镜头都惊艳到了我。
师徒在出租车前告别后的结尾实在工整过头 同为芸人 在导演能力上剧团一人也远不如北野武啊 而影帝的形象跟北野武实在差得太远 一度想当成火花那样的虚构人物来看 但却更加卡在抽离与不抽离之间 这个角色真的太难了 只是怎么会有那么多人信誓旦旦地觉得自己比制作方更了解北野武是什么时候开始脸部抽搐的呢…
海报5分不嫌多,电影4分已是极,泛黄的老照片创意绝佳,衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼,可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路,但我还是很吃这一套,70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运,与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生,他们被时代淘汰,又在电影中被反复提起,以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
师徒这种关系很微妙,是很难用好或者坏来总结的。但通常日后回顾的时候结论总会偏向一个极端,其实很考验人性。
三星给北海道之光,一星给铃木保奈美;其它的地方我总感觉不对,譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸,咋就面瘫了?然而昔日浅草剧场风情还原得很对味,不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场,演员没选对。
最后老年北野武神游故地的那一段长镜头,没忍住,哭了。
师徒情很感人 影帝声音模仿的真的不错 有老爷子的感觉 北野武真的是神人 包括他身上发生的故事
看过《红鳉鱼》再看这个还是很好看的,都放在年底,简直是新春贺岁片了
自恋的北野武又把自己的故事拍成了电影。他拍过很多自己做过的幼稚事,自己想象的角色扮演,骂过许多操蛋的社会现象,这次拍自己成名的艰辛路,看完了千百句话堵在喉咙说不出,只有含泪说一句八嘎呀路。
柳乐优弥在成名作《无人知晓》后又接连出演数十部烂片,票房口碑双双扑街,我曾一度以为他会像大部分神童一样,出道即巅峰然后光速陨落。
明明长了一张狠角色的脸,却发誓要当谐星。明明成为了最出名的谐星,却去拍了黑帮电影。北野武,真有你的。
(有点追求的)做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧,但扮丑是最低级的喜剧,我大大赞同。“不要去讨好观众,要有你来告诉观众,什么才是有趣的。”
要逗别人笑,而不是被别人嘲笑。剧末,武对着师傅的遗像,半调侃半吐槽的那番话,让人落泪。
本想感受下战后急速变动的日本风物,结果发现影片主题非常突出,这与我对日本影视的观感大有不同,没有那么多自然景观和社情风物的表演,显然这部片子是不打算让不通日本的海外观众感受影片的国别标签,极力地刻画的却是一个时代的温情与一个时代的不舍.悲欢离合也都在抉择中变动~~
北野武上辈子是积了多大的德遇到了这么好的师傅!!!
爱惨了这师徒情谊,影帝表现可圈可点,但更钟意大泉洋的表演。
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝,梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步,跟梁朝伟比还是比不过。
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