被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
超烂超俗套的剧情片段有意为之，在最终完成成功的又一层嵌套的反转就完全是可接受的了
809 伪中年危机题材，有趣的点在于，这个故事确实是为Nicolas Cage量身打造的，对于中年以上的观影者来说会有双重代入感。 不过正常的套路是“从头再来”，在这里变成了无厘头
“感谢你的诞生”这句话的意义要高于这整部影片吧。
有一种《真相》+《小偷家族》的感觉：剧作上有种延续《小偷家族》的意图，但电影始终透着《真相》般的水土不服。仍然是很典型的是枝裕和，但是依照这个阵容，电影的成片水准还是让人有些失望。可能还是语言文化不通的问题，其实很多桥段演员的台词都并不过关。当然水土不服之外，更大的问题可能还是剧本，细节太经不起推敲，削弱了情感的冲击力。比如IU最后对每个人说的话固然非常动人，但是实在很突兀、很不“生活化”。包括摩天轮上那个遮眼的段落也很刻意，让人出戏。
其实没必要加入侦查犯罪那条线，纯粹的公路之旅就好，同时也更能聚焦在他们几个的过去。另外，我很钟情于将镜头静静地对着人脸拍，那些真情实感的流露，简单而有效。★★★☆/7.5
3.5星，前面觉得尼古拉斯凯奇自己演自己这个创意很有意思，到后面主线剧情反而俗了。凯奇还是那么疯，是让人想到《我心狂野》的那种疯。啊我是真的不喜欢《帕丁顿熊2》TAT
是枝裕和经常有过分真善美的倾向，不过感觉这更多还是他人格的体现
太不容易了 时隔这么久 凯奇终于出现一部好作品 希望凯奇能够重新回归 毕竟电影里这个状态来看 再战十年也不是问题 期待凯奇重新拍出经典电影 能够与大导演合作 重新王者归来
两个男主的化学反应很奇妙啊…… 导演是不是把自己投射到佩德罗帕斯卡身上了
其实是枝裕和本可以选择拍一部：1）血缘家庭；2）类型内部拓展；3）类型外部融合 三条路任选一条，哪怕加一个国外debuff，结果都不会太惨，但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合，而且在海外，四个debuff直接把自己玩儿死了。
而我看得些许无聊……
哈哈，如果喜欢尼古拉斯凯奇，这片就还行，如果不喜欢，可以说是毫无逻辑
一开场就是瓢泼大雨中的上坡路，差点以为走错寄生虫的片场。而前半段紧凑的节奏和多重悬疑的铺排，也让人联想到奉俊昊式的犯罪片，怀疑是枝导演是不是受到寄生虫的刺激太大了…只有回到最后的那些空镜和抒情段落，才是其得以辩识的作者性手法。可全片看下来，依然是个水土不服之作，甚至比真相还要更割裂的观感。
这部电影有一种奉俊昊说，是枝裕和我的团队借你用用，你试试看整部片子出来，但是你得让我修改你的剧本的感觉。
凯奇加油啊，还记得2000年左右凯奇真的很厉害。后来也有战争之王之类的电影出品，只不过为了还债，烂片居多。
从头看到尾，内心竟然毫无波动。这个“掮客家族”真的没有化学反应，因为过程中缺乏情感变化的支撑，摩天轮、旅馆两场走心戏好则好矣，也没能托起整部片子。
Nick Cage是不是可以站上演员肺活量之巅了。
是枝裕和继偷出来的亲情后，又拍了种卖出来的亲情。
哈哈哈哈哈哈哈哈 四星好看啊，分太低了拉一拉呀～前半段去掉家庭戏可以说是有神作倾向，后面就又开始淘气了哈哈哈哈哈疫情以来很久没看到这种舒适的电影了（当然可能因为我曾是nick的大粉丝
而我看得些许无聊……
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