被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
诺丁山类似的故事，但是jlo和欧文威尔逊比萝卜茨和休格兰特质感上不知道low了有多少个档次。
jlo个人秀，故事很假，男主角格格不入越看越像川宝
우리 오왼 오빠 바보 아니에요ㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠ @Omniplex RM
爱情加音乐，但整体跟之前很出名的那几部同题材电影差太多，显得有点和这个时代格格不入。
当现生足够压抑的时候还是需要一些romcom来当一下调味剂。虽然离谱上天，Owen Wilson也已近乎毫无魅力，但JLo实在太美了，剧本就像为她量身打造般、这样的故事发生在她身上竟然让人觉得合理有趣。PS.穿着紧身裙和恨天高追爱的JLo实在是窘得可爱。
Sweet and crisp cookies.
虽然一般，但是比国内瞎谈恋爱的爱情片还是更叫爱情片一点。
挺标准的romcom，节奏什么的就跟十几年前的作品一样，好处就是没有明显的缺点（毕竟成熟模式化流水一样）但是看的多了就觉得cliche， 这个容易比较的就是nottinghill，女主大明星，男主普通人，剧情骨干抽出来几乎没啥变化，JLo戏外和ben的宣传感觉比这个电影还多，tbh我总感觉这个电影在暗示什么。OW这个烂仔最近演了挺多的他在这里面的造型才是他最经典的烂仔帮形象（戏里面他是单亲女儿的爸爸这点就有点sarcasm了），I mean，他这样的烂仔（形象）都能天降爱情，还是挺容易让人觉得“我可以”（又在做梦了，梦里啥都有），anyway，当前时代的romcom真的是稀少，so，有一部看一部还挑啥刺呢。BTW，能不能不要在电影里拍那么多ins，ins到底在这里面投了多少广告费啊？！
作为一部音乐片，音乐真的不行。”marry me “响起来，这不就是抖音神曲的水平吗？歌词也很emmm通俗易懂。剧情也是很俗套。唯一看点就是女主，实在太美了，身材很好，嗓音很好听。
天呐倒不说詹妮弗像个假人 欧文在里面简直是老气横秋 我就没有一点看出来他们两个来电 好像两个夕阳老人在那逢场作戏 我还以为欧文那个角色能有个什么转折点 转变丑小鸭变白天鹅那种 结果一直就平淡无奇…很差 无语了
合格的romcom, long time no see!
七荤八素的拼盘，掺杂些揶揄自嘲，看似知音故事会，实为平台展销会。
其实就是一部超长MV，詹妮弗恨不得把快来看我四个字刻在脸上。这个剧情下凡下得太勉强了，完全没有代入感。爱情片真的还是找点年轻人来拍吧！
影像也有出彩的地方
把Owen Wilson换成Hugh Grant就合理、也有魅力多了
只有莫名的作
我以为是恐怖片而已，可惜它还想讲讲种族歧视
剧情真的是有点扯了，大明星和素人的爱情故事，也就在电影里能发生了。全片基本上全是洛佩兹的个人秀，包括造型还有歌曲，全是为她量身打造，不过其中的几首插曲都蛮好听的，算是为影片增色不少。但是男主的选角有些失败了，欧文大叔看着像个大妈，与洛佩兹毫无cp感，与男二倒是蛮配的。整体来说，剧情也就那样吧，一般般，但是还是比较温馨动人的音乐爱情片。
结果内容是“爱了以后呢”
2021-09-11于匹村AMC。其实还不错，特别是关于这个打不断的cycle，最后感同身受到强烈的愤怒，但总体稍嫌过于概念先行了。美术不错，电影里的家都好有高级感。
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