被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真正的悬浮就长这个样子。看似亚当麦凯又要拿出最main的一面来怼天怼地，确实，资本崇拜 职场潜规则 民粹 娱乐至死 普信男 妈宝男 红脖子批判的面面俱到，但是几乎任何方面都是极其符号化且浮于表面。因为这个故事本身设置的危机已经不同于大空头相对小影响面积和受众的金融危机，全人类的灭绝成为主线，但是展现的视角依然是如大空头般精英化，脸谱化，小格局，刻板化。他讲的每一个点都有其他的主要探讨这个议题的电影且比他讲的好很多倍，全片似众生相实际浮皮潦草。片子里的总统煽动选民说小李他们在俯视你们，但实际上 只有俯视观众的导演才能构建出这套物欲横流的悬浮精英叙事。小李的人设极度转折看似想做复杂性，实际上把导演本身的深度直男属性暴露地一览无余，反而引起不适。就这样的文本与表达，放在阴谋办公室顶多拍一集
apocalypse才是新的Zeitgeist啊，蠢病毒已经通过互联网感染了所有人
原以为会是彻头彻尾的软科幻，没想到还真被片尾“直给”的硬核科幻秀到了，非常喜欢将荒诞进行至最后一秒，映射了荒诞至极就是真的道理。
这就是好莱坞政治总动员的威力，不是说制作有多好，出演就是一种表态，矛盾的是，电影在讽刺当下美国社会的撕裂，中立的空间变得越来越窄，但是这部电影本身又在进一步制造这种撕裂的事实。这种全明星的阵容和题材也是大洋彼岸另一个国家的拿手好戏，故事天差地别，手段别无二致，时代用影像记录下什么叫环球同此凉热。
看一半我就迫不及待彗星快点撞吧，怎么还不撞，这些人类太恶心了……
贪嗔痴傻愚昧狂妄又自大的人类。
2021-2022跨年在家看的，挺有意思的，讽喻现实的荒诞喜剧，彗星撞地球也可以改成任何毁灭性的大灾难（比如疫情），不是技术上解决不了，而是权力、利益、贪婪等东西阻碍了问题的解决…最终导致人类的灭亡…（甜茶好可爱（看到和小李子睡了之后我才认出大魔王
就还蛮好玩的。社会热闻大串联，花式反讽底朝天，娱乐至死无下限，插科打诨之余还莫名透着一股辛酸，全明星阵容超养眼。
目前点开两次了，都没看完… 类似HBO的喜剧，苦丧之中的笑话，不想走心了，生活已经够难了。
又见甜茶，大表姐好久不见。反讽既直白又粗暴，但也正是《不要抬头》最好笑的地方。 / 2022.1.7 家
低于预期，但看着也挺唏嘘这个疯魔艹蛋又真实存在还得活在里面的世界。多半星因为是甜茶颜狗呀。
如果放在10年前，这部电影会当作有突破。然而在经历了2016、2020美国大选，英国长达4年的脱欧和全球pandemic之后，这就显得像个拼贴了。并且放在全球平台上，这部电影的内核就显得特别美国为中心。如果考虑进本地球还有别的政权力量，三人组最初的纠结就很显多余。小李和Jennifer L的表演风格倒是合适，但Mark Rylance太神了，扎克伯格式假人感和马斯克式自大能融得那么好！
看了好久以为电影要完了，看眼进度条正好到二分之一，崩溃了。想不通一个连讲故事都讲不好的剧本是怎么签下这么多大牌的。整个片子像好莱坞集体复盘这两年来的政治热点，还要故作讽刺和幽默。卡司阵容强大，但是感觉好拥挤，看电影居然还被迫听Ariana grande唱完一首歌。一星不能再多。
真的好笑，够讽刺，大表姐可以。如果世界末日能把身边的渣男友换个甜茶也挺好的啊。那个超级富翁还想卡特兰作品里的人，就是有种假假的感觉。
Z世代及之后的那种多维碎片化的混乱味儿太对了。
本来觉得一般，但是收尾太棒，第一个彩蛋更是超赞，喜剧幌子略坑，但是讽刺的太到位了，我喜欢，里面提到的PresidentofChina，我想大概是他们不会拼那个FamilyName，所以用Qi吧，哈哈~很有诚意了已经，可惜不能引进，不然肯定好多共鸣的场面全场叫好！另外，片中那首《Just Look Up》实在是忒好听啊！
又一部“COVID-Inspired”的电影，远胜过去年的“Death to 2020”，对人类的思考、合作能力的极大嘲讽，也对美国政治、撕裂的美国的社会极尽嘲讽之能事，人们大概可以从这样一部荒诞、闹剧但又饱含批判意识的作品里get a glimpse into a possible future：两年的大流行提供了太多素材，在气候问题面前，全球合作因各国无法弥合的分歧举步维艰......很难否认该片不是给人类的inevitable doom做了一个虽然简化但不乏预言性的描绘。梗太多（尤其是川普梗），几乎从头笑到尾，但看到片中最后那一幅幅绝望、动乱、宗教仪式、爱、美丽的地球生灵、森林、海洋.......画面的快速更迭，不禁泪流。
导演对罗兰·艾默里奇说看到没，灾难片应该这么拍。这种素材我们国家太多了，可惜都用不上，本片对男权体制的控诉显而易见，说真话的女人是疯子，说话不利索的中年男人却最受欢迎，这是现实也是讽刺。
真好，这在我看来算是HE。其实这样的等死就不可怕了，可怕的永远是“生活还要继续。” 能和爱的人在一起到世界末日，不是很浪漫么。只是落实到中国的现实因素就不免是，如同过年一般，最终是去男方家还是女方家等死。甜茶依然迷人！
真要来了，很有可能就这么娱乐至死。但电影还是有点太塑料了。
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