『难到她还期待著感人的人鬼重逢吗?』闪过这个念头的康鲁斯升起不安的感觉。, 她的心乱了。呆呆地看著生前的好友,没命地狂奔┅, 恶魔又道∶「我帮奶找了个身体。希望奶能好好帮我找客户。只要能帮我牵引九九九件生意,就能让奶的灵魂重得自由。」, 。
「哈哈哈~真是一个小笨蛋!」女孩看著小孩男的糗样大声的笑著。, 「奶应该很饿了。快吃吧。不要浪费普森的辛劳。」, 「够了!」康鲁斯爆发了∶「奶这个女人,一定要这麽多话吗!吵死人了!」骂完的同时恶魔的身躯突然涨大数倍。变成极度憎狞的模样。充满血丝火红的双眼,血红的翼膀燃烧著火焰。满口獠牙,分岔的舌头如同毒蛇一般。头上冒出山羊般的锐角带著血腥的红斑,像是才刺穿人体,沾满了血迹。身上布满卷曲著的红色、黑色毛发,有如然烧中的碳火。指角锐利而尖长,有如猛兽的利爪。脚不再是人的脚,而是类似老虎之类猛兽的爪子。全身上下火焰窜动,带著高热的气息彷佛要烧尽世间的一切。。
埃德加·赖特既想讨好女性又不想让男性感觉被冒犯得太彻底,所以最后弄了几个生硬的反转把原本高级的内核拉低了。镜像的运用、调度、转场都很棒。
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
比头号玩家还考验眼力! 有点贴合一句台词 “越冷的梗笑的越久”
打的是情怀牌,好多角色都眼熟,但是故事太幼稚了,定位没搞好。吃这个情怀的大多都是成年人了,故事却很幼稚。不过3d,平面,定格木偶和真人融为一体,也算是开创先河了(还是平面人物便宜,绝大多数还是平面人物)
等一个彩蛋分析
算是一次迪士尼彩蛋大全集了,还是打的怀旧牌,出现的都是经典的迪士尼动画人物,剧情无功无过,就像《疯狂动物城》,可整体还是偏弱,不得不说迪士尼对盗版这件事真的是深入骨髓,最后这两只松鼠的游戏小时候可没少玩
铅黄追凶歌舞片,剧本的拧巴把前面建立的节奏都打破了,主角也不好。
喜欢的演员又合作了,“why women kill”+扬名立万“一个女孩想在舞台上唱歌怎么了”缘分啊撞了主题了,而且都是一把火烧了个清白
刚开始魂穿的画面和音乐真棒,后面可能逐渐有点掉下来了,所以看得有点落差。
后面女主的行为,真的好想翻白眼。但这个视听效果太棒了!
音速小丑那个真是绝了,设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽,一点不觉着好笑。
就...现象说的挺明白,结尾也是女性互相support。但全片都流露一种莫名的廉价感,不知为啥。最重要的一个悬念居然被我猜到了YES! 反正就后半有点无聊。
She was too young to know what she wanted
挺讽刺的一片,为了女权居然美化杀人犯,为了BLM居然让一个黑人成为全片唯一一个不用下半身思考的男人,在政痔正确面前恐怖片藏起来的真实才是最恐怖的!
我一点都不同情那些被杀的嫖客,但是同情梦想,身体和灵魂都被践踏,还为此禁锢了一生的 Sandie. Eloise 原来不是精神问题而是阴阳眼的样子
60年代的伦敦营造的很美,也挺复古时尚的。喜欢老歌,喜欢三位女演员,包括楼下的奶奶。(她演过冰与火之歌的“老玫瑰”)本来可以拔高立意,前面还挺吸引人,后面就越来越崩,尤其结尾真的太烂了。就算还是保持现在的结局,你也可以不告诉女主真相,可以处理成后知后觉幡然醒悟,都要比现在的好。
有些人连埃德加·赖特都不认识就胡乱评论了。
She was too young to know what she wanted
美梦变噩梦,比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
看安雅去的。前半部分尚可,万圣节之后开始崩坏。特别是鬼魂一边缠住女主一边喊help??有事吗??逻辑不通啊,你要人家help你你缠住人家??就很无语。反转也不算特别意外。最后也没看出来女主从哪里完成了自我成长,毕业设计又那么丑,就感觉结束的非常潦草。
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