新疆乌恰县医院院长吴登云，是从南方城市扬州来支援边疆的，他带着妻子女儿在乌恰扎下了根。 吴院长长年累月地巡回医疗，很少同妻子女儿团聚。妻子阿芬强忍着孤寂和思乡之情。一年的大年除夕，阿芬想给女儿燕子买一件新衣服，没想到，她辛辛苦苦积攒的钱都不见了，原来是吴登云拿去帮助了无钱买药的病人。吴院长经常这样做，使得家中生活十分窘迫。 一个生命垂危的烧伤儿童，需要植皮。在没有麻药的情况下，吴登云强忍巨大的疼痛割下自己的皮植给儿童。吴登云还经常把自己的鲜血输给病人，他心中只有病人，完全没有自己。 女儿燕子长大了，想离开乌恰去与男朋友团聚。可乌恰特别需要她这样的医务骨干，一面是女儿的幸福，一面是缺医少药的穷苦牧民，吴登云狠心要女儿留下来。 离开家乡二十多年，吴登云第一次回扬州看望病重的父亲。父亲恳求他留下，可他坚决地还要回边疆，父亲明白这次与儿子是永诀了，伤心地呜咽着。 矿工艾力江曾受到过吴登云五天五夜不合眼地抢救，病好后他带着未婚妻前来看望吴院长，深情地呼唤着他“爸爸”。(以下为人物真实资料)吴登云，一个江南普通农民的儿子，二十世纪六十年代毕业于扬州医学专科学校。1963年，他从瘦西湖畔来到了被称为“万山之祖”的新疆帕米尔高原，将自己的青春投身于边疆的医疗事业，在乌恰一干就是37年。在这37年中，他用自己的身心和血肉挽救了一批批生命垂危的病人，培养出一批批土生土长的柯尔克孜族医生，创建了一座园林式医院。他可歌可泣的人生历程，赢得了边疆人民由衷的爱戴和赞誉。吴登云忠实履行了人民医生救死扶伤的崇高职责，他为边疆人民的健康，为边疆的改革与发展做出了巨大的贡献，他是人民心中的白衣圣人。
很喜欢，明明很安静很疏离，但就是在很多个不经意之间，便和电影里一大一小两个人有了某种心灵上的联结，不知不觉的眼泪就是证据。每个人都有许多无法喧诸于口的情绪，但是太需要释放了，只能在彼此理解的过程中，慢慢与自己、与他人、与世界和解。小孩子眼中的未来何尝不是大人曾经幻想过的现在，我唯一存疑的是世界会变更好吗？
学会表达、学会理解自己的情绪、学会与所有的不确定和解，应该是人这一生都要为之努力的事吧，不管是孩子还是成年人。电影中穿插了很多儿童访谈，以孩子的视角去理解未来、理解生命、理解生活中遇见的种种艰辛，也是给成年人的一剂治疗。以及，养育小孩很难，但小孩也能带来新的能量。以及在家里的投影上看这部黑白电影，质地真好啊，靠在c先生身边，他身上的味道总能给我安全感，像电影里给到的安全感。
小孩怎么可以演得那么好~与其说“演”更多的跟这个“记录”形式很贴合，人与人的关系其实都是通过沟通去形成去改变，以及充斥着的年轻一代的各种想法，很诗意，但需要很安静地区欣赏~孩子总是思维自由但成年人……
孩童时代是纯粹且通透的，而成人世界是复杂且充满谎言的。
讲实话小长假最后一天有点看不下去。小演员好灵啊，喜欢全部的独白和访谈片段
跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
documentary+feature的完美结合
原来里面采访小孩子的部分是真实采访，男主和侄子的部分是fiction，被影片呈现的成年人和小孩建立互相尊重的亲密关系的过程打动…推荐所有养小孩和打算养小孩的看
哭成鬼。不知什么原因。大概华金的演绎太温柔了
7分，华金跟小演员的表演是极好的，可是过于太平淡了，感觉更适合作为文本来读……
本质上依然是一部孩童电影，整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考，刻意在理性主义和感性意识上有所平衡，在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进，被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的，文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态，黑白色调更加延伸了情感的转折与递进，因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂，而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程，纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射，整体上完成了一次较高维度的立体影像。
「深沉而轻盈」，这应该是很舒缓的一部电影，可惜我最近太焦灼不安了，这100分钟里我时而睡着，时而切换去做别的事情，实在不能静下心来。不能在对话里获得慰藉，不能感受到关系的修复和延伸，我浪费了这部电影。
一个“假想父亲”带娃的历程，剧情很少，对话很多。如此纯粹，如此温暖，如此赤诚。
整体情绪仍旧是平静温和
jesse代表 （剧情片）
在后期转制黑白，演员选了华金的情况下，却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的，纪录片式的采访贯穿始终，主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守，还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天，这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
#2021 chicago international film festival。当初在选片的时候，因为一条“美国版菊次郎的夏天”的短评，让我决定不能错过。事实证明确实拍的很棒。我只恨自己英语还不够好，这种纯靠台词推动，对白很精妙的电影，有些地方还是不能完全听懂get。生活中大家都不会用播音腔字正腔圆的说话，都是带有各种语气语音语调的吞音连音变音气声，还有很多俚语和生活化的口语，听起来就难了很多。笑点也不能每一个都踩到，经常大家笑的时候我一脸懵逼。但是不影响整体的观感，泪点的地方我还是热泪盈眶了，只是缺了很多有血有肉的细节。小男孩演的真的太好了，凤凰也确实配得上影帝级的表演。真的是很温暖治愈美好的一部电影。
蛮特别的电影，看起来真的有些辛苦。毕竟跟现实比较，就不太能认可了。
很喜欢，明明很安静很疏离，但就是在很多个不经意之间，便和电影里一大一小两个人有了某种心灵上的联结，不知不觉的眼泪就是证据。每个人都有许多无法喧诸于口的情绪，但是太需要释放了，只能在彼此理解的过程中，慢慢与自己、与他人、与世界和解。小孩子眼中的未来何尝不是大人曾经幻想过的现在，我唯一存疑的是世界会变更好吗？
影片既是在创作，也是在真实地进行记录，记录美国各地的孩子们对于不同事物的想法：未来、社会、死亡。整部作品就是一场孩子与成年人的世界观交流，在确切地达成了信息交换的同时让人意识到他们作为“young people”固然有他们独特的认识世界的方式。作品太用心了，五星支持。
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