被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3、再次为三个蜘蛛侠同框点赞，遗憾总是有的，但是情怀无敌，值了。
要素过多，老泪纵横
少年蜘蛛侠之烦恼，修补一些错误，又弥补一些错误，然后想办法再重新来过，内核主题还是不错的，但是硬要把疫情时代的“重振心态”强加进治愈反派的情节里，就显得有点愚蠢。
当时看预告章鱼博士出来就呜呜呜 可惜没有二代绿魔
没看懂但我极为震撼，竟然能整出这么恶心的东西。
“人的邪恶是一种可以治愈的疾病”，未免太傲慢了。
看第一个故事“逆巴比伦塔”时真的有被震撼到，每一帧都是异样的冲击力。但第二第三个故事有点平庸了。
有点可惜了这阵容。除去三代蜘蛛侠众角色通过集体客串而从以前的作品带来的那些魅力以外，本片的故事本身像是比较一般的命题作文。
谢谢你，蜘蛛侠。。能力越大责任越大，蜘蛛侠只是一个代号，你可以是蜘蛛侠，我也可以是蜘蛛侠，我生从何来，死往何处？我为何要出现在这个世界上？我的出现对这个世界来说意味着什么？是世界选择了我，还是我选择了世界？宇宙是否有尽头？时间是否有长短？过去的时间在哪里消失？未来的时间又在何处停止？这里遇事不决可以量子力学，平行不够魔法来凑，梗多到数不清的怀旧向电影，三代蜘蛛侠一台戏，多重宇宙玩不腻，最后彩蛋更是找不停，什么毒液客串啦，奇异博士下一部啦，巴拉巴拉，奇异博士的的魔法属性在漫威宇宙里简直太bug了。
粉丝向电影，剧情太水太幼稚，角色打酱油，而且跳不出漫威的爆米花圈。唯二的惊喜就是章鱼博士和绿魔，演的是真好，有那种上个时代的老演员老电影的古典范儿，把年轻的蜘蛛侠比下去了。
5，漫威的电影现在就是一流概念，二流制作，三流表达，他们或许不懂电影，但他们一定巨懂观众，他们这套用情怀、人设和连续演出方式连续不断拴住粉丝的玩法真的差不多是影史级的电影成功营销的案例了，都三部了荷兰弟熊孩子作死毫无成长没关系，文戏无聊互动尴尬没关系，没有令人眼前一亮的反派没关系，我们粉丝只要三蛛同框，哎，没办法，嘴边只有三个字“我服了！”
就很工业化，视效方面有些亮点，演员马马虎虎，小虫还是年轻人的成长戏码，多元宇宙的这些设定，都是剧本上的偷懒，老反派都拉出来，没啥特别趣味，因为不吃蜘蛛侠情怀，所以三虫同框也不是很惊喜。
没有什么道理，疯了还讲什么道理。世界源于混沌，可能中间会短暂呈现秩序，但终将归于混沌。技术流加持下的意识流，每个试图解释它的观众都能解释个一二三，我则单纯欣赏制作中呈现的画面细节。
现在的反派，已经不愿意乖乖当个恶人被好人揍了。充满说教意味。并且开场那会儿，蜘蛛侠都拍了这么多部了，还毫无成长，一定要搞个毫无成长的开头，再到结尾成长。那拍这么多部干嘛。要拍这个蜘蛛侠怎么怎么有道德，设计这个剧情也完全没有必要，看起来倒像是给奇异博士做配。除此之外都还可以，打斗什么的，后悔不能在电影院看，加菲和托比Gay里Gay气的。
因为有平行宇宙类似概念的动画前作，惊喜程度少了些，不过能把三代蜘蛛侠和反派们拉到一起真不容易。从第一代02年开始近20年，这个概念现在也只有蜘蛛侠能做了。情怀满分，有些梗加得生硬。
It’s so looooonnnng that I feel like I’ve been dangled over the Grand Canyon for 12 hours
美术道具，配乐是真好。故事是真病态。不过想想，人类历史上的各种病态，倒也是拍得真实吧。人造地狱或真实地狱。都一样
【三代同堂加分】最会搞事的蜘蛛侠，能力不大，责任意识不强。但讲道理，和奇异博士的互动太儿戏了，强行铺垫的感觉。
又看到了清一色寡淡轻浮不痛不痒到只差用“牛X”来形容的短评。
电影所有内容都被电影名字概括了，mad god《疯神》，我们经常发问，为什么神不关心我们？不回应我们？因为我们的神，可能如影片中一般，冷酷而残忍，匪夷所思。
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