最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
中年到底多可怜，就像Neo，胡子拉碴，披肩长发，生活大半都沉浸在阴暗之中。对手长得比你还年轻，而你已经不会飞了。
🎯主题主旨：
官方吐槽最为欢乐哈哈！所有的感触都借电影里角色的台词说完了，欢乐的吐槽部分，比如说看部电影还要补哲学课；和那些唏嘘的感慨，比如之前三部几他们拼尽一切做的那些事到如今仿佛并没有什么用, 一切都没变。看到多年后的尼奥沧桑的样子多少是有些心痛的。崔妮蒂还是那个在房顶上说Dodge this的酷姐姐。可是又有那么多人的生活因为他们曾经做的那些改变了！一些人追求自由，一些人追求安稳，一些人并不想思考只希望被告知该做什么。But, 所有的这些都是一个选择。总之看的挺欢乐的。再加上那些情怀，just love it. 希望再出出续集吧，崔妮蒂才觉醒了飞行的能力。另外，世人的确知道how to prison a woman.. Mr Anderson在这片第一个镜头的样子不就是这几天在认真等放假的我的样子么
前三部其实已经很完美了，所以第四部看起来很难再有什么突破。加上演员都是以前那批，纯情怀驱动去看的。更加像一个分支而不是续作，续作应该可以突破思维的界限。这部并没有。最后Trinity会飞真的让我有点傻眼。。。
小时候看黑客帝国，没想到如今真成了程序员，还是人工智能相关。是不是当时埋下的种子呢。从没往这方面想过，却不知不觉走上了这条路。
一碗令我反胃的冷饭。三部曲就是个可笑的游戏！？滚动播放三部曲的片段！？要点脸吧！
自我致敬，自我陶醉，自我意淫，究竟是多自恋才能拍出这片儿？！主要配角都换了大半，还要打肿脸充胖子说我就是原版。
Free your body, free your mind, just free!
对经典三部曲的自我吐槽和拙劣模仿。来了不少sense8的演员，发扬了sense8里各种族大连结大汇合的风格。如果三部曲确实讲了资本主义对人的剥削，那么这次就是在放飞自我中尝试翻新花样。结局不错，老两口双宿双飞。
我不看这个，首先并非是它好不好看。
还好我HBO Max看的，不然真浪费电影票钱。向前作致敬不是叫你开场分镜跟第一部一模一样，你这是懒！黔驴技穷！前三部黑客帝国当年是好莱坞多元化先驱，这部是把绣彩虹旗当套路。史密斯只会无所不用其极追杀Neo，绝对不会反水帮他。没创意没思路大可不必强行续作让经典晚节不保。
不要在老年的基努里维斯旁边放前三部曲的画面。年轻时候惊为天人的神颜有一天也会衰老，会不再好看。
Memoria or Alice in Wonderland. 名为「闪回」的猫！如何确定是回忆还是梦境？嵌套式的结构落到具象性的拯救动作就无趣了，于是叙事的张力大减。后设之解构还可以再彻底一点。进入剧院一场是自反解构的最高点，借助「镜像」的概念调侃电影及基努李维斯本身：你们看现实的他已经是个衰老迟缓的肉身，却依然要借助影像（矩阵）去重现你们想象中的尼奥，这是电影的魔法还是悲哀？黑客4之于黑客系列，如同〈大话西游〉之于〈西游记〉，差别在于创作者亲身上阵以自己的辉煌旧作做实例，调侃「电影叙事完蛋了」
你是谁？从哪来？到哪去？时隔二十年的《黑客帝国4》以「影迷」熟悉又陌生的方式重启。电影里，带着「拯救」任务的下位者需要「领袖」尼奥来偶遇、怀疑和确认自己，而带着《爱的困惑》的尼奥则需要「镜像」崔妮蒂来帮他进入游戏。可惜，二者并非对立统一关系。与其同性给同性诊断，不如换个「异性」视角来看：贝托鲁奇拍《小活佛》时52岁，沃卓斯基「兄弟」姐妹重启《黑客帝国》时56/54岁，艺术家到了「知天命」年纪，为此，这部科幻作品里最接地气的部分反而是游戏开发者的「自我迷失」困局：现实/玩家与虚拟/角色重叠在了一起，瞬间进入「游戏」的玩家分不清现实与虚拟，渐渐淡出「游戏」的角色不知道「我」是谁，从哪来，又要到哪去。于是，深陷「自我」怀疑。最终，艺术家在枯燥的现实中找到了生命的意义，普通人在神奇的游戏中体验到了活着的乐趣。
时代变了，市场不景气了，我相信你能理解为什么我们心爱的母公司华纳兄弟，要决定制作三部曲的续集了吧，他们告诉我，不管有没有我们，他们都会做续集，如果我们不合作，他们会终止我们的合同。（导演值得一星，基努值得一星，其它没有值得一星的了）
千言万语抵不过一句，何必呢[心碎]
Ps：自我觉醒和吃药觉醒效果是不一样的。龌龊姐妹，快醒过来吧，还我黑4啊[苦涩][苦涩][苦涩][苦涩][苦涩]
有种粉丝大电影的赶脚，难道真如电影中所说是被华纳兄弟逼着狗尾续貂的吗？文戏太多，三部曲里有大量的哲学思考，但分在了三部电影里，不会让人看的太闷，经过这么多年，沃卓斯基兄弟变成了姐妹，从云图到超感猎杀沃卓斯基姐妹的思想早已不是当初的程度，到了这部想表达的似乎太多，让人无法看的下去，影院里开头半小时就有人打鼾，还有少数人离场，真少见。打戏少且不过瘾，仿佛僵尸世界大战，远没有第一部的子弹时间、第二部的病毒双胞胎汽车追逐战、第三部的雨中20倍界王拳那种震撼。片中出现了很多超感猎杀的演员，我认出来的就有五个人，既然这么多都上了，怎么没上裴斗娜？bugs那个角色给她就行，反正都是东亚面孔。大反派巴尼叔叔一点也不生猛，而且在车库那场慢镜头戏里叨逼叨叨逼叨了好久，要知道就这个语速，尼奥完全不知道你讲了什么啊
电影有一块吐槽黑客帝国ip整整吐槽了15分钟，也太招笑了，真的太好笑了，边看边笑，就有一种我没办法我被迫恰烂钱，但是我还是恰了爱咋咋地的感觉 太欢乐了，为了这个欢乐我要给这电影五颗星，哈哈哈哈哈
时隔21年，再看这个系列，跟着沃卓斯基姐妹，重温当年片段，再一次进入这个带来震撼的故事。不忍苛责。
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