来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的,坚持构思是可贵的,但可能是出于预期设置,这部作品没能给到合格的答案。编排平庸,用光糟糕,配音拟声使人无法沉浸,镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签,一种自我的、形式上的“独立”。
很佩服导演和制作团队竟然能把残酷的战争拍得如此唯美而独具艺术感,一种全新的尝试,个人觉得十分值得借鉴和推敲。
一部作品,不论文字、图片、视频,除了背景知识外,不应该再有解读才能绽放光彩。 不能藏太多,也不能摊开出来,那个度才是艺术的王道。 什么你说这是鬼话? 哦那请你接受那些伟大的作品之所以伟大!
这样一群热血沸腾的少年接连英勇赴死,肩负着使命去完成不可能完成的任务,那种感觉很戳心。
就算作为流水账都太难看了。两个半小时拍新选组的历史,怎么可能拍得清楚。04年大河剧版帮追完一年的观众回顾剧情的总集篇都比这个长。只拍池田屋或者箱馆战争不好吗。
在无数次内心的挣扎后毅然赴死,这种本能求生到坦然赴死的转变刻画得很真实。
以小见大,非常有特色的战争片,人人都能如挺进师战士,又有谁敢侵犯我中华呢!
整体美学风格是成立的,结尾呈现了近几年华语电影最震撼的意象表达
很明确这不是一部一般意义的战争片,它更像是一首诗,一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗,一首直击心灵的诗,一首充满悲壮又饱含希望的诗,值得细细品味。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
原田监督的电影美学真是没话说!气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了,洸平在京都的两个月戏仿佛修行,跟着各位师匠学习电影。
电影落下帷幕的瞬间惊觉时间竟已经过去那么久了嘛,不是九十分钟而是八十多年…
多一星给男主的自杀幻想镜头和最后的血雨镜头,个人还是喜欢这种非常带情感色彩的设计。
很有态度也很有调性的一部电影,值得支持,无论在题材还是在画风质感上都非常可圈可点。
轻重失衡的典型,辛苦各位演员了。女性角色在这种男人戏里总是可有可无的点缀,唉。
其实不像战争片更像惊悚片。赶上这个日子,可选的片子不多,建议还是看老片吧。
《云霄之上》至少不会是一部革命电影,更不会是革命诗电影
还有声音,不知道是影片的问题还是影院的问题,呼吸声什么的总是有振声。
没有个人英雄,也没有宏大的场景,只是认认真真去讲这样一段故事已经足够动人
爱极了这部影片的长镜头,一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感,观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中,是一种非常新奇的体验。
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