当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门,也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人,所有电影中最真诚的索伦蒂诺,有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
人性之善是我始终相信的东西,一切存在在Ecosystem的元素将决定它最终会否显现。
大Boss太好猜了,但是电影节奏不错,笑得很欢乐~
那不勒斯的一曲傷感讚歌,总是彻夜不眠之后的黎明景象最为动人
还是更怀念早期的索伦蒂诺。另外对他弃用Teho Teardo一直怀恨在心
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
还是喜欢啊,《罗马》之后个人最喜欢的自传故事。被费里尼启发又教诲让人嫉妒。“电影没什么用,除了能帮人从现实逃离”
可以在很多商业片中找到的套路,可是这部就是把套路玩的很high。我好喜欢~~
3.5星,7.5分。前部分略平,后半段不错,整体来说,较为中庸,可看。
介于还行和不太行之间。就没有可爱没有感人没有好笑也没有很亮眼的创意,全程冷漠脸看完啦。
伟大的迭戈之上帝之手,是八六年阿根廷登上世界之巅的铭记,这种铭记的永恒,是奥古斯汀颂赞理念之罗马,但更不忘现实之罗马的实现式永恒,所以你不必去罗马,那不勒斯同样是绝美,是有限,甚至是实现,而并非是什么都对立统一、量变质变、或否定之否定等等永远在演化、有起始有终结的狗屁“至理”所彰显的未来终会实现,看开些的道理,大多数时候的很多人很多事就是停在了某时某刻,性的启蒙与幻想、厕所中的姐姐、初夜、想念、兄弟、道德、信念、梦想、成长和根,向未来走去有时候是真的,有时候却只是语法而已,看起来可以向未来无所畏惧,是因为历史中有更大的、追随一生的、也解不开的难题。
过于幼稚,当然,这是我的问题,不是电影的问题。
那个蜘蛛看了演员表 那老爷们声音确实有点辨识度。。。。
半自传性质的小说,诚意是有的,就是平淡了些。
适合在连续工作9天后,和男朋友一起放空大脑看的电影。
毫不逊色的兔朱迪与狐尼克的代餐!而且更令人开心!
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
太喜欢了!我宣布狐狸市长就是今年最有魅力的角色!
真是太好笑了 片尾手铐铐在snake脖子上是认真的吗 所以不要以貌取人 有些表面看着善良的人心底里并不一定善良 反之
从「绝美之城」(或者更早)开始,我就对索伦蒂诺有一种偏爱。其中的一种解释可以是因其富有想象力的镜头语言,另一种则和费里尼相似——所传递的悲伤是透过喜剧放大的。同样对家庭代际群像的描画又不时想到「一一」。
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