主线剧情:你是不是暗恋我→要是我们喜欢的人都可以喜欢我们就好了→你喜欢的人永远、永远、永永远远都不会喜欢你。
看完后就去搜索了一下大麦上有没有电音节。
通过留级确保18岁能喝酒,通过留白保留Ming的性别,真的拿捏得太准了,关键是顺理成章!
难得有一部观感这么舒服的国产青春片,虽然一切都是很克制地点到为止,还是能很顺畅地深入人心。张子枫真好啊,几乎没有表演痕迹,情绪又传达得很到位,吴磊调教成这样也很不容易。
以上内容都挺陈正道的,我觉得他就是一个没长大的导演,一直停留在叛逆期。他的头上一直悬着一团父权的阴云,这是他创作的动力,也是他没法冲破的局限。
我国各种做作到吐的偶像片中的一股清流。喜欢和接受对方不喜欢自己,青春就是这么简单,这就是最普遍的青春,而不是一些假到不行的偶像幻觉。但成年人能将此表达得真诚并不容易,尤其喜欢结尾两人都成长了并且没有再交集。
从光年到未来,很开心看到同性恋终于摆脱了面对直人的卑微,还有对于父权的不屑一顾,哪怕他们恨不得一巴掌将我们打成残疾。我们眼泪只为自己爱的人而流,而一切的前提在于,我们爱的人必须配得上我们的爱。
第一,男主是男同也能叫bg之光?拍bl就拍bl,拍bg就拍bg,两边各有各的受众,尊重任何的性取向。但是这个剧情里男同男主亲女主一下说要是我能喜欢你就好了,是什么意思?
国产片也能拍出好看的coming of age了,有点惊喜的。以及论青春片代入感,张子枫甩了周冬雨几条街吧
其实蛮遗憾的是,这几年把校园青春片拍得好的,都是香港和台湾的导演,如果说《少年的你》是BG的狂欢,那《盛夏未来》就是BL的暗喜,几乎是内地院线电影可以做到得极致了,所以加一星鼓励。吴磊饰演的郑宇星,在我心中是可以媲美刘小北一样的角色,几乎满足了所有我对少年的幻想,当然张子枫不是周冬雨,导演边拍脑海里想的应该是桂纶镁。看完出来朋友说作为一个gay男主的音乐审美也太烂了,我倒觉得唯一让我出戏的是打碟的地方,作为一个迷恋电子乐的gay,梦想应该不是在SPACE打碟....吧?
其实电影的主题不是love,而是青少年迷茫时期的那种不可避免的孤独,是一个人的孤独,也是两个人的孤独,在那些发生在特定地点的对话和陪伴里,深夜的天桥,夕阳的海滨,酒店的泳池...一个寂寞浪漫的吻,他说“要是我能喜欢你就好了”...... 导演把这两个主角孤独的原因讲的很清楚,场景也选的很好👍
吴磊演出了郑宇星隐忍的脆弱,让人惊喜……最妙的部分是导演对于男女主角视角的处理,女性视角的纠葛看似全知却只是男性视角故事中的冰山一角,想看磊演男主视角,求求了
今年最好的青春片,拍出《盛夏光年》的陈正道拍青春片你爹还是你爹,甚至还有余地做一点手到擒来的悬疑元素。性转《蓝色大门》+轻松《少年的你》,前一个小时嗑得欲仙欲死,后一个小时被主创欲拒还迎的求生欲憋屈得要死要死。电影第二幕之后完全是不成立的,电影投降抖音的态度是可鄙的,but who cares,能拍出来已经很牛逼了,如果这不是LGBT,那《拥抱》凭什么。郝蕾和祖峰的CP感竟然不弱于弟弟妹妹,吴磊竟然交出了一场《你的名字呼唤我》甜茶等级的表演,这闹的。
陈正道的心思真是藏在他的每一部作品里。
电影果然要不带任何预设去看,之前还可能因为导演私货带来的惊讶多给一星,知道包袱后再看就会发现其实挺一般的……而且万幸男女主选的好所以没垮掉,要不真的会有一点点狗血……
似乎中国观众在狗血青蠢片以后并不知道自己想要什么,嘴上说不要狗血的爱情但追求的还是别无二致的东西。
很好,但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了,但几个人物又很出彩老师、同学、母亲(我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象)。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显,又确确实实很巧妙的没有拍出来,这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点,真是没想到。 在这种基础上,连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己,希望我们都能更勇敢。”都有了多义性,真的好有趣好有趣,电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏,而电影之外主演(张子枫和吴磊的花絮好甜)、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏,我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT,不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
张子枫真是气质无敌,把青春少女的种种心思,通过一颦一笑就细腻传出。
在按部就班的青春里,我也曾和郑宇星们短暂交错过。他们摈弃规则,通过创作抒发愤怒,追求最本质的自我,过着我这样普通家庭的孩子可望不可即的朋克人生。他们让我们这些被压抑着的、被限制着的且注定要被体制耗尽的人看到了青春的另一副模样。
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