由《太空堡垒卡拉狄加》制作人打造的衍生剧《Caprica》的播出时间为2010年，好消息传来，在《太空堡垒卡拉狄加》第4季也就是整部剧集在3月份结束后，早已制作完成的《Caprica》首集将会先以DVD的形式趁热于4月21日推出，尽管总共22集的全部第1季还是要等到2010年，不过能抢先一睹这部衍生剧的真貌也是很让人兴奋的。
标题中的"Caprica"，是一个星球的名称，也是故事发生的背景地点。《Caprica》被Sci-Fi Channel描述成"电视史上第一部家族传奇式的科幻电视剧"，其背景时间被设定在《太空堡垒卡拉狄加》之前55～70年左右。故事并不局限于 Caprica这一个星球，而将扩展到全部12个殖民地。那是一个科学技术飞速发展的年代，Cylon的出现不可避免－－从某种意义上来说，第一次 Cylon战争的发生也不可避免。
《Caprica》的故事主要集中在两个家族身上：一个是Graystone家族，另一个是Adam家族（这个家族目前众所周知的名字应该是 Adama）。这两个家族在不经意间挑起了惨烈的第一次Cylon战争……在剧中我们还将见到 "Bill" 的父亲、Lee Adama的祖父Joseph。根据原始创意，《Caprica》的人物本不该和《太空堡垒卡拉狄加》现存的人物有任何直接联系，不知道是什么让编剧改变了主意。
剧情提要 (转自望月科幻岛)
也许你不能忘记人类遭受Cylon进攻后的惨状……请让时光倒流51年。
Zoe（Alessandra Toressani扮演）、Ben（Avan Jogia扮演）、Lacy（Magda Apanowicz扮演）和其他处于青春期的孩子一样性格叛逆，讨厌家长管教，讨厌去学校上学，甚至讨厌整个世界。他们并不知道，一件足以改变人类命运的事情就要发生了……
某天，一个名叫STO（上帝圣战军，Soldiers of the One）的恐怖组织在一列火车上发动了恐怖袭击，夺走了Zoe和Ben的生命。这个组织认为世界上只有唯一的「真神」，信奉绝对的「一神论」。为了达到「一击致命」的效果，他们已经隐忍策划了很多年。这场事故深深地影响了Graystone和Adama两个家族的命运，也改变了Daniel和 Joseph两个男人的人生轨迹－－Daniel Graystone，Zoe的父亲，以发明「Holobands」而著称；Joseph Adama，著名律师，在事故中同时失去了妻子和女儿。葬礼上偶然的会面，让这两个男人产生了意想不到的友谊。他们对彼此「痛失吾爱」的心情感同身受，他们同样要照料自己身边最后的亲人－－Joseph的儿子Willie（半个世纪之后的William Adama，Sina Najafi扮演）患上了严重的自闭症；而Daniel那位曾快乐无忧的美貌娇妻Amanda（Paula Malcomson扮演），天天都躺在床上以泪洗面。
「Holobands」是一种类似《星际旅行》（Star Trek）全息甲板（Holodeck）的东西，能让人们在其中体验「第二人生」的滋味。一波未平，一波又起。因为CYbernetic LifefOrm Node项目（我不知道怎么念，也不知道怎么翻译……）中的人工智能部分屡屡失败，zhengfu正打算解除与Daniel的合同，不再提供研发资金。而 Joseph则受到来自兄弟（Tauran黑帮头目）的压力，被迫再次协助他和他的团伙。
雪上加霜的是，有证据显示Zoe和她的男友Ben参与了这起恐怖袭击案。要了解事情的真相，唯有让Zoe「亲自」说明。幸运的是，深受父亲熏陶的 Zoe在计算机和工程技术方面是个难得的天才。她也许早就料到了自己的下场，所以提前将自己的全部思想和意识复制到了经过改造的「Holoband」虚拟世界中－－从某种程度上来说，她的这种发明实现了人类「永生」的愿望。
Daniel蓦然有了一种「Franksteinian」式的灵感……也许自己可以再「造」一个「活生生」的女儿？也许自己可以再与妻子团聚？他的大胆计划吸引了Joseph。但谁也想象不到，这一切只是危机的开始－－Zoe早已有了自己的全盘计划。
疑问
先说不好的。本剧开篇的15分钟浓缩了很多元素，特别是一些社会学层面上的东西，反映了青少年快乐、焦虑与痛苦相交织的矛盾状态（事实上这折射了现代的青少年）。这一切与「虚拟现实」混杂在一起，会让你有两种感觉：要么感觉难以理解（一头雾水，根本不知道自己在看什么），要么感觉很沮丧（完全没有 BSG的味道，所承诺的「Cylon的起源」更是「不见踪影」，纯粹就是华纳兄弟风格的「青少剧」）。总而言之，这不是个很好的开头。
对于那些渴望在《卡布里卡》中寻求《太空堡垒卡拉狄加》未竟故事答案的观众来说，还是乘早打消这样的念头吧。不过，剧中还是会出现一些让人有「新鲜感」的玩意儿，比如说「八角折纸」（不知道是什么），金字塔，「So Say We All」的来历，第一个「Cylon武士」（Centurion），等等。但不要指望《卡布里卡》中会提到任何与《太空堡垒卡拉狄加》有关的故事，至少在首集（Pilot）中没有。
《卡布里卡》与《太空堡垒卡拉狄加》毫无关系，这不能说「不好」－－至少它有独立的、不依附「前辈」的故事线，可以少受很多干扰。但这样能被多少人接受，要画个问号。
看点
从另一方面来看，一旦《卡布里卡》的世界观能够完整地建立起来，《卡布里卡》所具有的潜力和其本身的吸引力不容小觑。虽然它不像前辈一样在太空里「你来我往」，但故事的多样性、角色的多面性更强。我们即将看到的《卡布里卡》首集长度为92分钟，虽然这短短的时间里不能交代太多东西，但已足够勾起观众的兴趣。首集还安排了一系列将在正式剧集中扩散发展的情节，比如：Durham（Brian Markinson扮演）代表殖民地zhengfu对恐怖袭击事件展开调查；Zoe就读的学校暗藏玄机（Clarice Willow修女担任校长，Polly Walker扮演）；Daniel的生意遭遇危机；Joseph与Tauran黑社会的密切关系；以及Zoe和STO组织的终极目的。这些都是表象，暗流之下，隐藏着殖民地中一神论和多神论两种哲学体系的「殊死较量」。此外，本剧中对12殖民地的设定是非常庞大的，12个殖民地也各有特色。Caprica 人被认为是社会精英，地位尊崇；而Tauran人被认为是「肮脏而好吃」的社会下层，最被人瞧不起。当然，Daniel和Joseph貌合神离的关系，以及明的暗的矛盾，同样是不错的看点。
从演员本身来说，Stoltz和Morales都是实力派演员，他们的表演为全剧奠定了坚实的基础。Stoltz扮演的Daniel并不是我们常见的「疯子科学家」（《Fringe》中的Walter Bishop），但他有时比「疯子科学家」更危险，因为过于傲慢自大的他做事往往不顾后果。而Morales扮演的Joseph性格正好是另一个极端，他能忍常人所不能忍，从不喜形于色。能很好地控制情绪，是Joseph最大的优势。你联想到了什么？对，你可以把他们和《太空堡垒卡拉狄加》中的 Baltar和Adama对应起来，差不多是一个模子里出来的。
在首集里，Zoe始终是个谜。关于这个人物，我们无法了解更多。唯一可以确定的是，她是Cylon的鼻祖。
#72ndBerlinaleWeltbetrieb 本届柏林迄今为止最美好的观影体验。关于电影的电影，极度简约的固定机位景深镜头，洪尚秀让故事在独特的台词韵律中逐渐发生，感觉接着再看几个小时也不会腻。
南北朝时期，嵇康把竹林七贤一些有的没的，日常生活，喝点小酒等，不加修饰的拍下来，或者写下来，或者刻在竹简上，此举越随着朝代更迭，越那什么，这么解释，不知道明白了否？
金敏喜的眼睛和肢体表演，怎么会如此如此舒展荡漾，和洪擅长的相遇-对话-冲突戏一样，单靠日常就能实现魔法。偶然与想象。
不知道是不是因为过于自然了反倒显得虚，依然不太能接受洪尚秀式尬聊，人物和环境脱离，就算掏心掏肺也让我觉得有所保留，无法接近。小说家的创作焦虑，因为把微小的事写得很夸张而产生自我怀疑，借由不断与一些认识或不认识的人相遇来倾诉，文本看不出亮点，所以电影到底需不需要情节呢？
最有灵光的镜头反而是最真实的一段日常影像，导演把“真实”放置在电影中并且叙述成一种“创作”，又在结尾质疑了这创作的真实性，很有意思的设置。不过还是洪常秀惯用的从平淡日常延展出去的哲学思辨，也能感受到导演自己对这种创作思路已经有些疲惫了。
一部关于洪尚秀拍摄电影方式的自我指涉的元电影，小说家的电影，尽管导演是缺席，但是通过最后的彩色镜头，金敏喜违反了“直视摄影机”的禁令，跟洪尚秀视觉对话。电影成为一份导演与御用演员的情书，这种小工作坊式的电影拍摄方式，接近戈达尔和伍迪艾伦，体现了一种艺术片生产机制的健全和健康，既是小打小闹的，又是艺术性的。影片涉及的人物情节及故事元素，看似漫不经心，是日常生活的自然主义摹写，实际上却是精心涉及的，每个层面都恰到好处，反应了普通人生活中的无聊，同时也有神秘、无可奈何，相识相知后的心花怒放，走向幻觉的现实主义
中间有好些年洪常秀都不怎么拍黑白片了，这几年又开始了。全片大概也就二三十个镜头，基本上是几分钟的长镜头居多，有两个十分钟以上的长镜头，还有一个超长距离的zoom in。印象中这大概是第二部没有烧酒出现的洪常秀，甚至烟也不怎么抽了，情欲也没有了。这他妈的都是爱情搞的鬼啊，洪常秀跟金珉禧简直是绝配。
昔有褒曼捉鸡，今有敏喜拾叶。既是爱的宣言，也是电影创作宣言。
—黑白？
洪导什么时候在他的电影里不出现“你好美”这三个字，才是真的转变了他的电影风格
无语，洪老头怎么还换着花样撒狗粮啊。对洪老头这种絮絮叨叨自我表达的电影越来越没兴趣了。单纯想看一眼敏姐，过得好我就放心了。但凡让敏姐露个正脸，魅力秒杀所有人。
#72ndBerlinaleWeltbetrieb 本届柏林迄今为止最美好的观影体验。关于电影的电影，极度简约的固定机位景深镜头，洪尚秀让故事在独特的台词韵律中逐渐发生，感觉接着再看几个小时也不会腻。
前30min在金敏喜没有出现之前每一场戏本结构都是超5星的存在，而当过气女明星遇见小说家之后开始说探讨的一切言语和行为，都像是精挑细选的定型构体。佩服每一场餐桌戏都能拍的如此入神和令人心动，在敏喜出现后的很长一段时间都非常自我重复。难以抵挡最后彩色转变漂亮的小花，和互说我爱你。小说家其实是洪常秀，导演也是洪常秀，女明星是金敏喜，出演过气独立电影也是自己，而拍小说家的电影，是自己拍自己，其实他们没有那么爱电影，是爱他们自己。
现实小说家的才智不是编一个精彩的故事，而是把最乏味的故事也能讲得引人入胜动人心弦，就像梵高画的那双旧鞋子，关键不在题材，而是艺术。这部电影不能说非常乏味，也是常规乏味。
(米酒好喝吗？喝了头痛吗？)
聊天场面一串连着一串，不适发生在店主和雇员，雇员和诗人，导演和演员，甚至年轻的助手和小说家自己之间。人与人关系的建立不仅依靠情感，也有看不见的东西，增加交流的阻力。直至遇见金敏喜，小说家和女演员完成一次镜花水月般的相遇。洪常秀把小说家和女演员身份的交叠与分离藏匿起来讲述，从一场场谈话里完成二人主体的交换，在生活片段里埋下残酷的成分。世人只聊金敏喜，殊不知洪才是眼光毒辣的小说家。
在第一个场景中，小说家便要求放弃听觉，将表意集中在视觉之上，随后正是通过陆续几次视线的引导，实现了望远镜中的金敏喜、窗外的小女孩以及摄影机背后的丈夫的出场，又或者说是视线创造了裂变以及角色。在这部电影中，叙事的结构与路线的结构重合为一条环线，沿途拾掇然后回到起点，在金敏喜的入睡中休止，随后另起一章，既可以视作在同一条线路上直接往下延展，又能依附于入睡时刻形成上下的层级关系，甚至在此发生了小说家/演员之间视点的分裂与偏移也并不重要，因为她一早便是从视觉中衍生的。
不然我是万万不看的。
当爱在形而上的意义里代表着突破断裂的尝试时，这便是一部关于爱的电影。洪通过“小说家-的-电影”，在无数的分裂、对立和交融中，创造了一个可以借由影像抵达的上升之所，又拉我们一起目睹了跌落后的惘然若失，这种升维的体验是超越了所谓电影和现实之隔的，近两次看完洪的新作走出电影院都是类似的体验，像魔法一样，像爱一样。而其实，撇开作为思考结果的“差异与重复，升华与疲惫”种种不论，洪真正的进化正是体现在他逐渐颠倒着一种固定太久了的“现实-概念-虚构”的逻辑链条，也就是说“经历、思考、创作”的感动几乎同时到来，洪由此成了德勒兹引出的“电影可以作为一种思考哲学的方式，哲学又其实是艺术性的创造行为”的真正实践者。所以那场持着花束说我爱你的电影婚礼更是“爱”作为一种连续性的力量，把一切都带到开放与交融之地的时刻。
洪完成了“小说家的电影”和自己的电影的同构。他的创新点一直隐藏在细节之中，但最后几分钟的戏中戏却大胆惊艳得足以让所有人都震惊。或许，他镜头下所记录的，越来越贴近自己了吧。对于那些高赞评论中的各种优点，可能我是没办法体会出的吧。
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