被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只要努力就会成功！
对底层人民真正的关怀是理解他们的苦难，实际地帮助他们解决生存难题，而不是利用他们的人生做故事样板，在写实得来又架空的别扭时空里造一场虚幻成功的梦。不要给穷人假大空的希望是对他们最后的仁慈。结尾还用了Beyond的《海阔天空》是最讽刺的，「努力」和「奋斗」在曾经的香港地是真的能创造奇迹，而现在呢？
给个历史情怀分。知道是陈凯歌的片子有点惊讶。
运镜好棒，宏大的场面与配乐也配合得特别默契。故事叙述略有拖沓，后期基本在团战，而且还开了指挥官、牺牲的战友等一些其他人故事线，对于2个主角刻画反倒不多甚至没来得及交代他俩的结局。
易烊千玺演技👍👍👍
前面很好哭，转折和结尾到底什么玩意…2.5
哎，为什么不能在和妹妹拥抱的那一刻就结束呢。每个人都表演得很好，完成得也工整流畅，但是就是差点意思，可能是因为导演想拍创业苦，又处处手下留情。本来期待看到更多实业的内容和展现主角智商和野心的部分，结果却流于合家欢。
3個小時的史詩片長，頂著中國當今最頂級的預算製作，絕對可以與《八佰》並列中國最佳戰爭片，但是《長津湖》比《八佰》更加具有歷史宏觀性，中美兩方視角都做的很足，不會完全主旋律膨脹過頭，戰爭場面著實烘托出悲壯史詩感，林超賢的場面調度果然厲害，有場全連在石堆上裝死的一鏡到底群戲調度嘆為觀止，陳凱歌為文戲把關，為角色互動增添人文情感，基本角色刻畫厚度有到位，徐克的部分聽朋友說集中在下集《水門橋》，期待下集的表現，吳京與易煬千璽的兄弟情意外地不錯（我是覺得他們比較像父子啦哈哈），下集估計會更加壯烈，抗美援朝這段歷史課本都簡單帶過的歷史，總算知道大致全貌。
这几年的国产片都太吵闹，安安静静地看电影很难，打鸡血式的励志片，只是个案，大多数的发展改革，心酸难言
人情很暖，奋斗也很正能量，电影是很好看的，但这样的电影要传递给年轻人什么影响呢，毕竟这样的铤而走险在任何一个环节上出问题，都会造成惨败的结局，不值得提倡，兄妹俩这种情况应该试着申请大病求助，妹妹这么小，20岁的哥哥能不能够有资格成为她的监护人？我不太懂这方面的问题，社区能不能帮扶，健全的社会里，俩孤儿怎么会被逼进这样一个绝境里？
好看，生活不会把善良的人打到！易烊千玺演技更细腻了。剧情有泪有笑，充满时代感，春节合家欢电影。
观后感：①文牧野很会讲故事 ②吹爆四字弟弟演技 简直流量楷模 ③硕士经理让我觉得 如果激烈内卷后的学历并不能筛选出我们想要的人才 那它究竟有啥用 ④对于普通打工人来说 努力固然很重要 但跟对老板更重要。同为贺岁档，这部比四海好看，看它！
哭死我了
我觉得非常一般，可能年纪大了点，不吃爱拼就会赢这一套了，谁都无法阻挡我躺平的步伐哈哈哈。就是说，非常平庸，演员剧情都平庸，看了开头就能猜到剧情走向的电影，实在没必要花钱去看。
只要努力，就没什么不可能的！咱就是说好景通讯CEO太帅了吧🤩
老天爱笨小孩💪💕，
楼有多高，电梯间有多长，我们就能欢呼多久。
“这次有定金吗”
实话说没有集结号更让我感动。战争是残酷的，生长在和平时代的我们也许很难感同身受，只是要记得，和平来之不易，感恩曾为此付出的所有人。
一部看开头就能猜到过程和结尾的电影，但是不妨碍我哭啊。穷加病，那就是屋漏偏逢连夜雨，过程很现实，众生皆苦，有心想帮你的人往往自身都难保，不遇到坏人就该心存感激了。结尾太理想，哪有什么奇迹，都是努力血汗堆积出来的，哪有什么笨小孩，主角明明很聪明，有想法，你以为光努力就有500万，太多人努力一生，真的就只够活下去。
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