有女导演对于情绪刻画的细腻,但是整个过程一直在周而往复,人物在其间没有什么大的成长,对于很多的描绘随着进度条流逝,也只停在了那里。林嘉欣是个好演员,也是作为三十岁的成人观众的我最心疼的一个角色,希望本片原型的母亲还好好活着而且和女儿们和解了。
该片改编自真实事件,以女性成长、身份认同、亲情为主题,故事围绕着因为生病而将两个女儿从美国带回中国台湾家乡的母亲,在生活经验和文化差异而冲突不断的情况下,借由女性观点审视独特属于中国台湾地景风貌,与彼此找到生命出路的过程。该片预计于2021年末上映。
中二至极的剧情与ooc,吃书就不说了,原创角色没有好感的,戴格兰的行为反而是让猎魔人的屠杀合理化,还有这日式的法印效果?狮鹫派都做不出来。
“有时候恨跟爱是一体两面。”片尾曲是陈老师的新歌《尽在不言中》,中间芳仪在网咖的背景音乐是Jay的《安静》。
霍乱时期的台湾电影,总要表现霍乱时期的亲情,瀑布是新冠,美国女孩是非典。时代大背景,只是作为稍微推动矛盾和解决矛盾的手段。流水般的生活,即便着重呈现冲突,也不过是稍微泛起点浪花的苦涩且无味静水。生活没惊喜,又怎么苛求表现生活的电影给人惊喜呢?
完全看不下去,叙事松散,故事老套,画面也毫无美感。。。
无论搬家还是疾病,对于家庭来说,拥有一样已经让人焦头烂额,所有的矛盾爆发点也原子于此,但亲人之间说出多么痛恨的话,相比之下内心可能只是多爱你。恨与爱本就是一体两面,导演能够抓住亲人和家庭之间这种变故与情绪上的改变,体会亲情的逆境和温暖,让人感动。
体弱的母亲,因为需要赚钱而背井离乡的父亲,瘟疫时心照不宣压下不说但吓到出冷汗的心理疮疤,隔着门听到的无止息的争吵,在心里暗暗发誓不要成为母亲直到某天意识到她便是我,在疫情时因工作离开的父亲与歇斯底里的母亲……而我没有一匹马,我甚至不能想象一匹马,骑马是什么感觉?——“像世界停了一下,然后什么都不重要”。
视点混乱,文化隔阂的表面下依然是中式家庭代际冲突那一套常规,在苦涩里感到尴尬。其实多数电影都难以避免地会间歇出现「失联时刻」,本片刚好在断裂处迎来了情绪爆发点,令人错愕。故土的隔离、“splash”的拒绝跟马本身的提喻象征一样乏善可陈,熔断之后单方面的和解也来得莫名其妙。跟同类型的 lady bird 不在一个层次,输给瀑布是情理之中
黄昏恋令人动容。
演出有把猎魔人那种冰冷的人际处事原则表现出来,主角那种玩世不恭中隐藏着一点点(真的只有一点点)人性的态度也蛮有意思
这荒野求生阵亡率也太离了,你们吃烧烤也太浪费了,作画细节爆炸比如拿葡萄
一团乱麻的生活,我们互相关爱但又迫不得已的游离在外。「有时候恨跟爱是一体两面」,“这个世界上我最不想成为我的母亲,因为她的恐惧会成为我的恐惧,她的软弱会使我软弱。”我竟然看懂了从头到尾为什么在争吵,可以和女儿共情也可以和母亲共情。真实又焦灼的生活,问题叠着问题的生活,顾左右而言他的答案,无处可表的爱。(so sad ᵕ᷄≀ ̠˘᷅
维瑟米尔居然年轻的时候这么帅,放荡不羁的糙男人谁不爱。反观杰洛特为啥小时候是个光头??阿尔罕默真是多灾多难啊。
交代维瑟米尔如何从穷小子成长为猎魔人。一个甲子的时间,也不去联络青梅竹马的女友吗?猎魔人的设定,很像网络安全公司的那帮家伙。
两星半,林嘉欣好棒。妈妈在剧里明显是更有戏剧性和文本上更有嚼头的人,但片子是叫美国女孩,且以一个不能选择只能适应的小女孩作为切入,所以失焦几乎是一定的,那故事的家庭副轴,在不同国家环境和文化之间的选择也会有这种不得不侧写的面相,虽然有几次略过的调度和表演,不过相对于情绪和照映生活来说,已然足够,而并不需要一个所谓的杨德昌式手术刀视角。
前半部分大概是这是近些年看到最“杨德昌”的电影。拍摄技法,主题甚至人物部分对白,近景处理都很相似。固定镜头的使用还是要加分的,摄影师不错的。置景也不错。但是整部片都太昏暗了,也许导演的记忆太暗了。还有追垃圾车那场戏不错。很多对白都有问题。学校班级部分拍的还行,但真的不爱,受够了,儒家文化的糟粕,打手板,几千年还没够吗?后面妹妹生病开始不对的地方就更多。母女对吵对打都不怎么行,戏剧冲突过爆的典型。马那一段更是剧情奇怪而且抒情过了。随后的哭戏更是让我崩溃,我实在太讨厌看到亚洲人哭哭啼啼了。结尾其实很蛇尾。不喜欢的地方太多了。最重要的还有一点是,林演这样一个母亲的说服力还不够。另:深层角度的问题都没有完全讲好。
不考虑魔改质量还不错,就没人考虑过按原著来拍吗
评委真厉害啊,没把大奖给这部,立马把瀑布加满2星❤️
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