被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最有意思的是这个导演还拍了赤狐书生。一个脱离了迎合奇怪市场需求的导演，也可以拍出截然不同的，意气昂扬的青春片。记得原版更加纯粹，更加青春，但这个翻拍版也挺好的。不过最后的表演好到过于魔幻了，一下就间离效果了，把人从感动中抽出来了。
五个扑水少年好看！我真的太爱艺术联盟影厅排的片子了。
抛开那些青春留给人的肆意挥霍，留下的淡淡忧伤让人蛮回味的，三星半
但凡把任何一个男孩换成更有名气的演员，都会失去那份质朴和满腔热忱
我和电影里张伟一样，做什么都中不溜，很多事我还没做就会听到“你踏实点吧，别搞那些，你不行的。”或者做了确实没成功又会听到“早说了别做，你看吧。”
也闪耀自己的光辉，
感觉这就是国内青春片应该有的样子，感觉这是有效本土化的典范，看出很多校园生活的细节，也能引起共鸣，为了目标去努力的感觉真的蛮感动的。结尾花样游泳真的看出来很用心的表演，挺喜欢的。
很惊喜的青春片，一开始各种笑不活，后来哭成泪人，原来男孩子是这么可爱的生物去。好怀念青春。
3.5完全超出预期。没用明星真的让电影非常清爽。
王咪咪说我笑得像个傻子一样，笑点太低了，她要暂停让我笑够了才不影响她继续看。
看完第一感受就是我要来豆瓣打五星，非常棒的感觉，青春不是儿戏（对比燃野少年），青春你可能觉得好笑，但对角色来说，要有真实的痛感。非常好的剧情。但是到豆瓣一看，是翻拍，我就理解了：这种片子对国内影人来说果然还是太难了吗？有点遗憾，但我还是可以打四星，没看过原版，但这个翻拍版也非常好。挺喜欢的，只是遗憾不是我们影人的独立创作。ps.配乐也挺好听。pss.回头去看看原版。psss.青春真好
啊~ 真是纯净怡人~沁人心脾啊~ 如春风拂面，如夏日凉风，如秋果多汁，如冬日暖阳~~ 运动+青春+励志+美少年，太会了吧~导演你究竟去哪里找了这么多可爱帅气萌萌哒还会演戏的nobody啊！PS.最近自己在练习游泳，因此大概能想象到演员们一定付出了很多很多努力！
本土化做的还不错，但下次不用再拍了。中国的青春片还是找找自己的路吧。
日影故事打底，本土化也非常成功，有点出乎意料，因为这些年翻拍翻车的太多，都ptsd了，海报封面的字体都一样。五个男生也都挺帅的，青春的气息真好，羡慕年轻人，充满活力，不像我这个死气沉沉老气横秋的中年人。【咪咕视频】
五个男生的人设也都比较真实，当时就在想电影里
评分低到不科学啊！表演到位，本土化优秀，节奏层次鲜明，反转合理，非常合格的翻拍片，目前为止最佳国产青春片他说第二没人敢说第一！
从队长大哭在医院被拍开始一切都像降了智（光是这段就已经社死到让我手脚蜷缩）莫名其妙的就其他队伍的人来撑他们了，莫名其妙地就其他那么多人一个月就学会了花游（花游有那么容易吗？？），最后又强行来了个节目被砍。如果说前半段还算及格，后半段直接就是在浪费观众时间。
好青春，根本没有卖腐，为什么还被黑？而且很有国内风格的改编，钱全花在制作上了，所以没钱宣传吧？
。近几年中国怎么总是翻拍日本和韩国的电影？
3.5星。如果不跟原版比，实际上已经比很多无病呻吟的国产片好很多了，但跟原版比起来，我真的有点伤心：青春这东西放在高中生身上，也只能用痛苦来推进。不能是单纯的喜欢而去做，不能肆意、不能尽兴，开心不能是无厘头的，搞笑也要一板一眼。最后那段甚至连秀都秀不起来，来自2021年的翻拍，古板得看不到青春。
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