阿真(Suwinit Panjamawat 饰)的母亲因为难产而死,因此父亲对阿真十分痛恨,常常虐待之余还称阿真为畜生。阿真对父亲的残忍荒淫分外痛恨,幸好阿真仍得到母亲朋友华姨(Wipawee Charoenpura 饰)的疼爱。不久华姨为父亲生下了一名女儿,这个妹妹阿乔得到了父亲的溺爱,父亲更教会阿乔同样憎恨阿真。阿真十三岁时,父亲的旧情人晚娘(钟丽缇 饰)搬到了他们家,血气方刚的阿真与晚娘也发生了关系。这时可恶的乔竟然侮蔑阿真要强奸自己,阿真在华姨的劝说下回到了乡下。三年后,阿真再次回到了家中。原来阿乔怀孕了,孩子的父亲却不知是谁。而阿真的回来就是要迎娶阿乔,为了报答多年疼爱他的华姨,阿真答应了。成为一家之主后的阿真,竟然与当年的父亲一样,荒淫无度。而母亲的惨痛经历,使他无法忘怀
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊(超夸张式的情感表达与动作演绎,配合着超礼貌性的语言文化)
感觉没有把男女的感情戏刻画好,也没有把男主对电影的爱描模好,男主总体来说写的不可爱,不太能让观众带入他的感情世界,包括他的转变也只是因为孙子拉了他一把,这样一来,就很难在最后他“死在电影里”的情节中,对一个被动的主人公产生情感共鸣了。
能够使人共情的片子就是好片子。爱情啊,不一定是选择那个理想的人,而是选择那个自己喜欢的人。梦想啊,不一定在当下就会实现,可能就在生死之间,也有可能在死后。所以,不要气馁……
如果你觉得自己做的不好,为什么不从现在开始改变呢?
好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样,这不就是失忆的苏大强吗?
错付的情感,算不上圆满的圆满。family drama,也关于电影,戳我,不断泪目。
茨维格没挺过战争,男主靠象棋挺过了。虽然也是满心疮痍。
淑子看着旧照片和乡问那个小女孩现在在哪的时候
根据茨威格小说改编,将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中,自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士,为守住他受托管理的巨额财富,受尽纳粹折磨,靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问,幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言,精神是不可摧毁的。不过导演并不高明,在新故事与茨威格的小说间徘徊,又过多地让场景来回穿插,以突出主角精神上的挣扎,打乱了影片的节奏,尤其是后半段,显得很啰嗦。
不是啊,这年轻时有才华有啥用,老了就是个烂人,赌鬼,酒鬼,而且最后算是跟着北川演的女演员死的,淑子也太可怜了吧。说是松竹纪念电影,也没看出什么名堂来,最后尴尬的穿插一些疫情的元素,也起不到共鸣的效果
北川景子美翻了
以及才能是一回事,怎么对待亲人和自己是另一回事。
看到最后忍不住哭了,祝福所有爱电影的人此生都能享受电影的酸甜苦辣,喜怒哀乐。
也许,一个人的精神世界决定了他正常时候的格调;但当精神世界被剥夺,已没有所谓高贵和低俗。
最想点赞是两位女演员的选角。永野芽郁对着镜头一笑,简直就是霓虹那个年代贤良淑德女性典范的模板。北川景子自带华丽女明星光环,从银幕走下来那一刻就是梦想啊,气质气场都无比贴合。
虽然名为《电影之神》,实际上着力点放在了亲情爱情友情上,对电影的自我指涉反而沦为了配角。年代戏比现代戏拍得好
最后结局是几个意思,被耍了的感觉,全篇妻子着墨这么多,结果最后真爱是别人吗?
平凡中的感动。前半部其实很平常,后半部被击中。
山田洋次已经有寅次郎系列垫底了,其他作品无非都是锦上添花,他在日本影史的地位肯定不会低,92岁还在拍在亚洲甚至世界范围内也已经可以封神了,特别是对比那些年纪小四五十岁却已经无片可拍的导演简直天上地下。
7.5。年轻的部分个人很喜欢,热情、爱情、制片厂同事的情谊和生活,都有闪光。老年的部分或许有意掠过糟心的争吵和痛苦,企图留住衰老最后的状态和执念,却因为中间经历的缺失,未能靠台词支撑起怅然的往事难回首。
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