看完这部电影让我摆脱了二月阴丧的心情(我又活啦!),喜欢它甚于Punch-Drunk Love,也许是因为Alana和我同月同日出生而有了天然的亲近感,也许是因为她能突破moral的枷锁去奔向自己爱的人。在分裂的当下,我甚至看出了点PTA希望“左右”不和的人能重归于好的一点政治意味。
……好土啊,看了约等于没看,虽然抛弃了一些低级趣味,可是从剧组本身透露出来的乡土味让我全程都无法理解导演想表达的事物,过年图一乐呵随便看看,真认真起来可真就没意思
黑帮部分特别好笑,后面强行煽情就奇怪了起来。打光和布景偏舞台剧,处理还蛮特别的。戏剧和“现实”的彼此穿插设计非常有意思,知道有原著参考之后这种惊叹感一下子少了一大半。
看完预告片:这是什么啊? 看完全片:这到底是什么啊?
C+ / 舒适,甜蜜却保守的时代氛围感。纵有光线的设计,但运镜方式决定了「私恋失调」里的灵气无法复现。
PTA的精益求精和高级的审美,就是最大亮点,而本片开场的调度好得没话说
PTA写给那个时代与故乡的一封情书。有一些动人的记忆点(比如倒车那场戏和多次出现的奔跑)。
PTA拍了这么一部诶 享受~!这么折腾的我竟然还觉得浪漫
舒心归舒心,却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融,也以戏仿形式带出很多迷影元素(从教父雨中曲到周星驰周润发),独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别,不是视点和节奏,而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
文化、经济、政治三种权力手势解构了青春爱情。
魏翔演技挺好的,但片子真的不咋行,还不如我李茂
这样的一部小文艺片,要故事没有故事,要颜值没有颜值,怎么能被提名奥斯卡最佳影片和最佳导演的?实在是不太明白
本片的靈感來源於喬治盧卡斯的《美國風情畫》和艾米海克林的《開放的美國學府》。是一部非常規的群像電影,保羅托馬斯安德森用幽默的筆觸勾勒出他心目中的七十年代:石油危机,越戰以及競選,令人這個原本屬於私人回憶的青春故事變得斑駁不堪。此片水準和同樣是保羅托馬斯安德森導演講述七十年代的群像電影《不羈夜》和相差甚遠,更像是一部光怪陸離的卡通化小品,編導有意打造的愛情主線也被零碎搶眼的配角們搶去了風頭,削弱了原本的情感力度。除去故事的零碎沉悶外,在攝影,美術以及音樂品味上依舊維持了保羅托馬斯安德森一向的高水準,尤其對懷舊音樂的引用無疑令此片通篇皆流露出一種夢幻般的復古色彩。
各种奔跑虽有滥用嫌疑,与文本倒契合——一种无畏的、生机勃勃的劲头,因为年轻可以允许随时放弃重来,可以全然不计外界跑向对方;原声太棒,David Bowie《Life On Mars》那段日剧跑最美。
很私人,也很悠长,一场“姐弟恋”到底又是怎样的感觉。后半段各路明星的出场简直是在凑时长,这场青春电影,太中规中矩。
吐了,白眼翻上天,欣赏不来。复古怀旧画风➕音乐像一包高甜棉花糖,齁死。马上30了,这种青春片真的不想再看了,看完我整个灵魂都空虚了,不知道自己为什么要浪费自己珍贵的两个小时在这种自以为是的东西上…
谁知道脑子里都在想些什么呢?跑向对方的身体不会说谎
蛮惊喜的,笑点与泪点并存,有欢笑有思考,除了搞笑之外,还有难以掩饰的辛酸和悲凉,完全值回票价。假币交易,舔刀尖,杀哈维几场戏确实很搞笑,电影院笑声没断。魏成功这个角色应该是给魏翔量身定做的吧,两人的演艺生涯都跑龙套好多年郁郁不得志,不同的是魏成功的男一号依然是黄粱美梦,魏翔真的是这部电影的男一号了。当结尾他哭着说感谢所有人为了他这第一部男一号的辛勤付出的时候,真心被魏翔感动到了,感动于他对梦想的坚持和戏里对自己这个男一号的珍惜和尊重,好几场哭戏演得真棒。有梦想谁都了不起,梦想什么时候开始都不晚,成功比未成功就多坚持一次;每个人都有存在的意义,对了,片尾曲特意查了一下,天才白痴梦,真好听。给心灰意冷的小人物们在这个春节送去一丝暖意,是这部片子最温暖的意义
PTA爱上日剧跑。青春洋溢,真是太甜了。拍特定年代但没有刻意怀旧,拍年轻的回忆却没有故意煽情。不是所有导演都做得到的。
不是俊男美女的組合,是兩個帶有缺陷美的少男和輕熟女共譜青春坎坷的小戀情。
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