作为20世纪的艺术大师、立体主义的开山鼻祖,1973年去世的毕加索的名字早已成为现代艺术的同义语,但比较有趣的是,他的名字也一度是日常口语中怪异、恶作剧等的代名词。西班牙诗人拉斐尔曾说,“毕加索使世界大吃一惊,他把世界翻了个身,并赋予它新的眼睛。” 本动画片以毕加索绘制公牛的过程为例,说明了这位艺术大师迥异于常人的创作思维:别人认为终点的地方,他常作为起点。一次,他画一头公牛时,第一幅十分写实,结构严谨而逼真,但他并不满足,又相继画了十次,线条逐步简练,公牛的形体逐渐呈概括状,到最后一幅只剩下寥寥几根线条,以至观众看到成稿时,无法想象画家为此花费的心血,但那些简单的线条,却精炼地表现了公牛的形与神。
大失望,甚至不如《乘风破浪》!能把沈腾拍这么无聊的人还真少见。穿越喜剧本质上是时代和身份的错位,引发不同语境的碰撞和误解,从而制造幽默,最后再走向种种动人时刻。这个基本逻辑因节奏和时代元素老套的表达,在片中无数次断裂。继歌厅KTV后,女排、爆米花机成为新的怀旧标签被滥用,这两年已经看吐了。电视、球赛、影院、划船、演出等几乎每场戏的笑点设计都很平庸,又被拙劣的视听浪费了,以至最后的煽情完全无法达到扭转情绪击中心灵的效果。结尾转折可能是最巧思的部分,但显然没精彩到让人忍受前期漫长的无聊。我曾说过小品电影也会是种不错的路径,但影像小品可就过分了。本片有太多舞台小品的痕迹,不仅是因为从小品改编,也是因为导演跳不出小品思路。但艺术家的责任之一确是汲取自我生活的养分和疼痛并表达给世人,仅有此点值得肯定。
我以为只有我回到了1981,我以为我可以牺牲我自己改变你往后的命运,我以为你可以更幸福的,我没想到你愿意过的就是摊上我的这一生😭
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
“可是我妈还不会缝啊” 自此开始眼泪止不住。
真的再次看不懂豆瓣评分,就这8.1?母女情刻画有细节,但也没多细腻,全片无高潮,笑点也比较low和过时。都说看完哭的稀里哗啦,我却没看出任何煽情的点,反正撕妈妈结婚证这点让我对这片太无语了,你可以表达对妈妈的爱,但你不能无视你妈妈的感情,你爸爸更不是透明人。
到底是一种怎样的执念,让焕英这老母亲,在人生最后的回光返照里,在明知晓玲的破洞牛仔裤是流行的情况下,都要把那洞给缝上?
是广大投资人惊觉原来钱还可以这么捞!
“可是我妈还不会缝啊” 自此开始眼泪止不住。
贾玲昨晚的喜剧已经尴尬到我了… 这个导演的电影真的更加尴尬… 还是好好当个综艺咖吧!电影就算了…别伤害影迷的眼睛了…
这应该是贾玲作为一个女儿最极致的浪漫了。千千万万走到电影院的人,去了解李焕英、纪念李焕英的同时,想起总是被我们忽略的母亲。
为什么表妹撕了你刚拿到的结婚证你都不生气。因为那是你女儿啊。
带着口碑去的,有点强行感人的味道,评分高可能都是同行衬托得好
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
“打我有记忆起妈妈就是个中年妇女的模样,所以我总忘记妈妈曾经也是个花季少女。”
《椒麻堂会》的镜头构图十分考究,和《白蛇传·情》一样,如梦如幻一般,具有一定的魔幻和荒诞色彩,切合电影主题,又呈现出了一个时代的特点,意境极高,一看就是一部制作精良的作品。
2.5 穿越梗是人家三十多年前玩剩下的套路,拍得也很糟糕(导演问题),全程味同嚼蜡,直到最后那个反转。这是皮克斯式的情感/视角反转(参考瓦力、玩具3和Coco),学到了精髓而奏效,可惜又处理得过于繁重拖沓。当然电影之外的真情实感的确很动人。
7分,比起夏洛特烦恼还是差点意思。对于我这种笑泪点都很高的全程无表情,喜剧部分甚至不及格。
一般,故事老套,范式表现,穿越梗用的生硬,复古情调模板痕迹严重,就像点了一键滤镜,观影全程很努力去感受了,但还是没法共鸣,贾玲哭戏那段彻底出戏,再没进去。衔接和感情比较突兀,隔靴搔痒没搔到痛处。
看哭了。
太好看了😭😭😭,最后不刻意描写死亡,就在旁边静静显示心电图的机器,中间努力摆脱黑色世界就像是和时间赛跑,呜呜呜呜呜呜呜太感动了
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