1981年，艾滋作为一种前所未见的免疫系统缺陷疾病在纽约出现。由于它集中发生在男同性恋当中，所以在当时又被称为“同志病”。内德（马克·鲁弗洛 Mark Ruffalo 饰）是一个激进的同志作家，当他看着朋友纷纷死去以及政府的不作为时，义愤填膺的他发起了男同健康危机组织， 呼吁政府和社会公众对这场即将爆发的大瘟疫给予重视。半身瘫痪的女医生艾玛（朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts 饰）是少数从一开始就高度警惕艾滋疫情的的医护人员，也是内德重要的异性恋盟友。在运动中内德认识了纽约时报记者菲尼克斯（马修·波莫 Matt Bomer 饰），两人陷入如火如荼的热恋。然而菲尼克斯最终也被确诊感染，悲痛的内德惟有爱人和事业两线作战。健康危机组织的主席布鲁斯（泰勒·克奇 Taylor Kitsch 饰）虽然是内德最好的朋友，然而深柜的他行事风格与好斗的内德截然相反。执行董事汤米（吉姆·帕森斯 Jim Parsons 饰）一直试图平衡两人，却无法消弭越来越大的分歧，一场决裂迫在眉睫。而此刻已是艾滋在美国蔓延的第四个年头......
HBO电视电影《平常的心》改编自托尼奖同名戏剧，作者拉里·克莱默亲身经历了80年代的艾滋风暴，他以自己为原型，将纽约同性恋人群以及艾滋病人的生活和感悟写进剧本。电影不但描绘了早期艾滋运动的真实和复杂面貌，而且呈现了同志争取权益的曲折与必要性。无论身处怎样的时代和环境，去爱、去追求爱都应该与生俱来的权利。
真的是没有这个必要，这种体裁真的是找不到意义和审美趋向。看演员也看不爽。就不太行。
我们都注意到了身体，但注意到场景了吗？所有场景都是破败的，而且是一种独特的破败，不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然，也不是史前题材的原始和简陋，而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败，大量的室内场景：每一处墙壁、每一件家具，它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的，但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景，建筑物的颜色，灰暗的天空，毫无装饰的朴素城市景观，全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象，可见这种衰败并不意味着死亡，但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观，完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市，它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜，而只是一种想象性的挪用。我觉得，这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
越来越觉得给电影打星没用，同意很多打低分的朋友说的缺点，但就是喜欢啊！！
现在是下午五点半，看完后突然很饿。美学意义大于思想意义，即使是未来，没有肉体的生活也是无法想象的
被强迫着按一定的速度和时长看装置展览，很痛苦
蕾雅也老了吖，可惜可惜，脸上没脂肪就是不大好看了，胸也缩水了，，娜奥米也是，脂肪量太低更显老，都不好认了，虽然线条气质依旧美。穆赫兰道那会儿多水嫩饱满啊
又一部柯能堡式奇观，异食癖与人体（器官）艺术齐飞，当我对能真正改变身体手段的认知还停留在穿孔 疤痕 纹身的时候本片已经将之上升到了进化高度
而贯穿始终的行为艺术，更带来的是关于身体和意志的决定论辩驳。人类在未来究竟会去往什么样的高度？是进化迭代中新新人类黑暗起舞，或者罪行之下一行热泪里反射出的亮度……
我看不明白但我大为震撼。一切都没有道理，美学ok所有人creepy，真的看得人又饿又清醒。
看到三分之二，忽然理解到一条暗线，片子里很多人说话说不自然不清楚（或者干脆喉咙有问题），是在暗指传统交流不畅。性除了政治，还是一种交流方式，当传统性爱不再奏效，喷别人一脸术语可能也是一种文爱——甚至文爱了半天，才想起来是可以接吻的。说来说去还是马克思所强调的恢复身体的感觉（为什么不让身体引导你呢？）
从来没有电影能把手术拍的如此性感，刀刃切割肌肤的禁忌恐惧与新奇的诱惑的体验是如此的迷人，柯南伯格的节奏感一向是大问题，在这里选择弱化情节，专注于迷人的动作与姿态还是很有效的，所以类似于圣女贞德的画面就显得如此自洽，充满了古希腊雕塑般的美感。
高概念的艺术呈现，蕴含了太多的隐喻，也可以有很多种解读。关于进化，关于创作，关于欲望… 柯南伯格真的很会玩~ Viggo和Lea的表现力绝了。
感觉和《变蝇人》很像，总体来说华丽的元素外衣下依旧是常见简单的人物动机，而最重要的 也依旧是 在具有超凡想象力的元素语境下 人物的抉择和情感挣扎，构建出一种新的格外有感染力的体验。还有那些基于未来或者极端情况下的哲学探讨，同时为其中的哲学探讨而着迷（尽管看样子我完全理不清。（不能不再次感叹柯南伯格为这些元素和情感体验赋予的质感，100min太值了啊）（同时惊讶于场景的封闭有限性却让人完全愿意沉浸其中）
绝不是一无是处，但看完头好痛。不同角色和不同场景之间的割裂感让整个设定都变得更加生涩，没看懂且就打算这么算了。
被诗意神秘的人体异化内容包装的工业化寓言。到了2022年，柯南伯格的影像风格与《变蝇人》《孽扣》时期已大异其趣，变得更沉重黑暗，带着腐朽的诗意，也不再追求《变蝇人》这般直接的视觉刺激，而是以更接近《孽扣》的方式，将蜷曲的人体、变异的内脏和造型相比机器更接近人体结构的怪异科技产品（类似《孽扣》中的手术工具）不紧不慢地收入镜头之中，随后在视觉和精神层面上同时将它们构建重组。这是一曲人体与变异的赞歌。
在一个柯南伯格式的世界中，完美地呈现了艺术、性、政治、技术、后人类等主题的互文性与多义性。没有痛觉、没有感染，与巨虫般的床、椅连接，消化塑料的工业废品；人和物的界限不再清晰，肉欲和恋物融为一体，sex is surgery；充满性意味的切割衍生出新的美学，矫正与异化的张力造就了宗教式的狂热；当naturally unnatural出现，统治力量仍试图像割除肿瘤一样抹去异质性的存在；然而，身体虚弱、进食困难的症状已经昭示了人类如倾覆巨轮一般的命运，雅典的平静海岸、梦中的真切疼痛则是对普罗米修斯后裔的最后挽歌。较前作更为丰满，比《钛》那种概念组合好太多（怀疑那个耳朵人跳舞就是在阴阳）；如果简化为新奇性体验当然看不出哪好。
今年以来最好的观影体验
的。人有自由意志，人是有命运的。环境正是
又是一部大卫式的口味片，性，肉体，器官链接，连装置都印迹明显。他想说的很深很多，但表达也很自我，在短时间内消化挺有难度。说装逼也好，说自我表达也罢，这独树一帜的风格也真是让人又爱又恨。
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