感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了,粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了,安雅的悲惨也太好哭了。
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时,有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢?其实就讲究一个气氛,气氛到了就够了。
这算午夜伦敦?这算开膛手们被反杀?这算精神意识流里的魔女嘉莉?
又是男权无处不在的压迫,女性失足的苦难,最近这两年这套路有几十个不同展现。然后以辉煌的视觉奇观展现,然后立刻双标扭曲到杀人正义,才是真女中豪杰,各种违法违规突然情绪化的正义了,就跟白人流氓跟着BLM一起零元购非常正义似的,荒谬到离谱。因为无法解释是怎么回事,所以导演只能用表意、画面、炫彩去强行带剧情,因为无法解释为什么,所以用男人和符号去概述压迫。金钱或是资本的剥削,提都不提,只提所谓的奋斗打拼,城市梦想,午夜梦辉煌。画龙点睛的结尾就是卖衣服(时尚)…回到消费主义来。这是典型的资本家希望单身多消费,不指望底层有未来的陷阱和圈套。正义是什么?只要打着性别主义,ZZZQ,种族主义的旗子,抢劫杀人无恶不作,也是正义的。这是什么狗屎逻辑…号召又卖又婊,既要钞票,也要杀人仙人跳?电影是革命的,但这部是反动的
好可惜啊
埃德加赖特没有让人失望。前半段精妙绝伦的镜像轮转、场景调度、摄影运镜极尽丝滑,各种怀旧金曲搭配双女主不同场景/角度的凝视/对望/附着引发强烈情感共振。就是看着女主吻黑人小哥让我吐了,这就叫专业吧……
伦敦这样的大城市太容易让人迷失了。整部片的风格很特别,虚虚实实之间的切换、色调都很漂亮,两位女主也很迷人。从一开始就该想到是部标准的鬼片,住进一个一睡觉就会梦见特定的人特定的时代的屋子里,那当然是闹鬼了。
60年代夜巴黎迷恋,恐男与雌竞的凝视,ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息
-0.5 这收尾也太扯了 但音乐品味很棒 埃德加赖特选曲没得说
确实不太行,埃德加赖特还是老老实实做喜剧吧
21年这些现代铅黄片子已经看麻了,能不能整点新活?
好久没有看过风格这么明显的电影了,电影中独特的风格是一种品牌性的,观众会不由自主的理解,并且成为创作者的一部分。我好喜欢这种风格电影中女孩的性格和电影的风格融合,总之这部电影透露着一种从内而外的协调感和完整性。
第三幕全部崩坏,痛苦面具疑惑脸,反转大可不必,甚至直接导致山姆克拉弗林从帅气酱油变成难顶工具人。。。
金曲大赏是吧,这电影是有点吓人,中间我还来了个外卖可把我吓死了
2.5。現代電影工業的精緻取向完全剝奪了復古美學的旨趣與內核,也剝奪了九成導演精進自己視聽語言的進取心。於是他們重複地給出最為廉價的視覺刺激元素,使得觀眾都吃驚於他們居然真的相信這些東西有效。
最不喜剧的一部莱特,也是最不喜欢的一部莱特。剪辑、摄影、表现手法在线甚至有所突破,依旧难掩剧本和人物的稀碎。所以观感十分分裂,俗套又新颖,说是爆米花商业吧,又不如 babydriver 要素多。虽然很爱莱特,但他真的驾驭不了「大作」。
和《致命感应》一样,属于一个天才导演如何把一个无聊故事拍出花来的电影,技巧大过文本,画面美过反转,当然了,也可以看成安雅的60年代服装秀。
其他都好,就是结局太形而上。肯定是疫情惹的祸,太主旋律了,一派合家欢盛景。
关于夜总会门口海报的事情,据说导演听了好朋友昆丁.塔伦蒂诺的建议,换成了现在这个。看到这个名字,我就大大的感叹为什么昆丁.塔伦蒂诺能成为大师,首先他不墨迹,光这一点就甩很多人几条街不止。其次,他对度的把握,对氛围的拿捏,有非常人之处。 感叹完,再看此片,故事本身是不错的,愣是被拍成了个哗众取宠。摇头。
从开头就若隐若现的吊诡气氛,让影片逐步进入惊悚中,但滥用的jumpscare又削弱了氛围塑造而只造成一惊一乍的恐怖效果;另外则是有些过于刻意的反转和只为反转的警察角色稍显僵硬(真正潜藏于细节并在最后一刻能够给观众带来震撼的反转依旧是科波拉的《对话》)
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