被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
丹泽尔·华盛顿儿子主演，他的表演与电影中所扮演的角色一样，满是厄运，非常糟糕，没有其父的犀利与身手，一张软弱的大众脸，窝窝囊囊，一无是处。导演的叙事亦是懒洋洋，漏洞百出。导演又强行加入了很多政治色彩，却又无力驾驭，更让影片雪上加霜。
难忘的初恋罢了。是你看不上其他人，眼力只有这个动过心的人。
一般，三星基本都给了贯穿全片的文艺范以及一些细节镜头，剧情很一般，很难引起我的共鸣，特别是男主对男二的疯狂跪舔的态度，男儿却自以为是地装酷emmmm。相比较，我觉得他和文学老师或许会有更好的未来，而且我觉得文学老师更性感更迷人啊，无微不至的关心以及帮助真的太赚好感了。其实最打动我的是姐姐在修女的鼓励下突破传统束缚，奔向自由的那一段，背景音乐太棒了！
还行，那个男的实在太坏太坏了，女主好漂亮，有个心地改可以的男生人挺不错的，但好可怜
这水平5.8差不多。这个故事即使拍得再好，估计也不会很高。
又是抓着标签和话题去堆积出来的电影，姐弟和租客的故事都浅显轻浮，除了蓝色的意象肆无顾忌的铺陈，部分镜头还算有意思，不过节奏仍然有问题，比起真雄起差多了。
气氛营造的还不错，只是演员们显然没有攀岩的技术，整个场景也是假的。
故事起首不俗，但發展下去後犯駁位不少，如女主熟悉地型又強於攀岩，卻不及壞人們為何能後發先至，及後也有不少情節不符合邏輯，而且女主角光環太強，少許離地，後期有點似科幻片。整體而言十分無聊時可以一看。
友邻给了四颗星，但没有文字评论。单从剧情看，我可能像那个渣男，一切来的太容易，且一直充满好奇心，所以不会珍惜。爱不公平，造物主造出了各式各样的人，却用礼教、性别、阶级让爱变得不平等，除了逃离，还有它法吗？
我于你或许只是某种奖励，但你却是我刻骨铭心的情谊。前半段节奏太慢了，加之剪辑跳跃得让我头晕，好在后面补了回来，片子整体拍的很美，很有《call me by your name》的风格，导演用捏爆一个橘子来表达性爱的高潮，像极了Elio躺在床上玩弄桃子的片段，用同样的手法表达了性的美妙；另外，印度电影里终于没有歌舞了，而且还是部同性电影，起立，鼓掌。
意外的耐看，孤身对抗警察，CIA，却不是那种老套的动作电影，相比之下，主角更加平凡，甚至可怜孱弱，让人同情。最后从高楼跳下砸到车上，我本来以为是电影套路，后来才理解，是真的想死，有点伤感
印度版CMBYN，画面很美，故事也动人，我很喜欢
印度版CMBYN，画面很美，故事也动人，我很喜欢
镜头语言很美，但故事性不佳。
文艺元素的堆砌并不能构成艺术性，三个人情感升温太刻意，没有真实感。想表达的东西（反叛）太多了，什么都没说清楚。就电影质感来说，还勉强及格。
没有很好的动作戏，也不惊悚。唯一一次惊叹是为了Dolomiti的风景
为了制造紧张和绝境氛围，逻辑都不要了。解说看一半都想关掉，更别说想看正片。
男租客的尬笑……演技太拉了………整个电影都很混乱
岩壁逃杀的过程还是非常惊心动魄的，女主很强，那个乔许真的人渣中的败类啊，死的也太便宜了，他的朋友太倒霉，最老实的那个被火烧的好惨，最后那个镜头，女主站上山顶抠图的过分明显了
男主疲劳驾驶出车祸，女友死了，在车祸地点看见一金发妹和小男孩（被绑架的），男主在车祸地准备吃安眠药自杀，被金发女开枪，大胡子警察，美国大使馆特工也是帮凶，最后男主成功反杀，救了男孩
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