被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特效堪比迪士尼，中国动画人的狂欢，换换主角能再打造一个ip了
越拍越烂的《精灵旅社》，续集不仅没有热度，也没有好的故事。
5分。虽然特效进步很大，立意也很好，但依然是面向小朋友的电影。
德古拉当然是老古董，对年轻人的一套心生畏惧，说到底还是不喜欢女婿，让德古拉变成人类，乔纳森变成怪物的点子是对德古拉自私的惩罚，决定离开酒店，到丛林里去组织笑料，并奉上众怪搭阴影救回乔纳森的结尾，无论如何没有失去水准。
而当我看到片尾那个主题公园脑海中立刻浮现迪士尼的标志时，我再次开始怀疑它在“引领潮流”这方面究竟发挥着多大的重要性。
女反派很有魅力，可以挖得再深一点，特效在国产动画也是顶尖的吧。
又名《女婿与岳父的矛盾开解之旅》，整个剧本也看得出来确实走到了瓶颈该收掉的地步了，只是这个最后戛然而止，还是有点怅然若失，后面这个3d转2d还是惊喜到我了。
上一部起码还有不错的歌舞，这一部都没了……只有人和Monster互换的想法有趣点，别的不行。
虎年初一的大早，陪儿子来电影院刷的片子，本来做好了百无聊赖的准备，不成想出奇的精彩和感动，熊二的善良、勇敢和无邪震撼了银幕前大多数成人的内心，击碎了小朋友柔弱的心理防线，台下大小朋友各个哭成了泪人，可见该片用心良苦，不止是为了赶个档期，敷衍了事而已。影片中我们看到了熊大对熊二的信任，也看到朋友们对友情的坚守，还看到了熊二的成长和重塑，更看到了所有人对正义美好的向往……大故事套着小故事，感动穿插着诙谐，实在是一部笑声与泪水兼有的一部好片，值得假期里全家一同观看！👍
受不了女主恋爱脑让老爸把家业分女婿。没见过有剧情男主恋爱脑让老爸把家业分儿媳妇继承经营的。
特效方面做的真挺好，两个巨人大家感觉梦回奥特曼，震撼感还是有的，导演功力有。虽然还是挺套路，但是至少是部合格的标准的商业动画。
2022.4.3 耀莱影城 过于直给了，开头音乐不错，结局那个画风不喜欢，故事一般吧。果然还是爱和理解是一切……喜欢两位女性角色多一点。
电影制作还是非常不错的，特别是人物皮毛、场景设计。但整体剧情还是比较幼稚，已经不适合二十多岁的人看了，但对小孩子来讲是非常不错的动画电影
你都变成那么大的龙了还不帮老丈人拿行李？！拳头硬了！！
强行续一部的感觉，主要是喜欢配音们，随便继续看看 2022.01.30.
我真的很爱这个系列，但是到这里也应该结束了。德古拉和约翰尼的和解到现在才真正展开，实在是太太太太牵强了。不过我依然看得很开心。
这个系列的毛病和加勒比海盗有点像。二者最开始的成功都有赖于一个特殊角色的颠覆性演出，杰克船长和德古拉伯爵。但他们的颠覆性只有在有迹可循的剧情下才令人惊喜，否则就是乏味的重复。这个系列最早的男女主角Johnny和Mavis四部下来基本没有成长，所有笔墨都花在德古拉身上了，遗憾。虽然一段爱情步入婚姻后总是很难写得精彩，情景喜剧的爱情线也大多止于婚姻或初生儿。话说片头表现父女情的弦乐版“Just the two of us”MV还蛮动人的。
就是说非常喜欢精灵旅社，而且每次走到哪里布丁都被带着，大概就是好朋友，不需要你也会把你记住，去哪里都要把你带着，真的有被感动到，而且到了最后布丁还起到了关键的作用
大家一起变身，体验别样人生，相亲相爱一家人，拒绝谎言和怒气。
现实的说，这部电影已经不适合成年人看了，更适合家长带着孩子一起看，当孩子们还能因为剧情的转折而雀跃时，回头却发现自己的父亲已经在沙发上抱着手机睡着了。。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
