被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果在议员选举时把黑心产业链曝光就是爽剧级别，但结果是自甘被驯化，倒也算赤裸裸的现实。
片名所说的“不正常/奇怪国家”，既指没有学问自由的朝鲜，也指扭曲了这种自由的韩国，所以数学家像崔仁勋小说《广场》主人公那样最终选择了第三国。他的儿子虽然是个빨간이(pink boy)、死于越北而非脱北，但毕竟是亲骨肉，能不伤心吗？至于潜伏的脱北间谍，既有服务于朝鲜保卫部的，也有在韩国国情院拿津贴的，本片都有所讽刺，两边都黑了，不过南边可以允许你黑它的自由。
现代社会的知识体量已经无比庞大，而我们还是在耗费一个人的青春，却仅仅只是在流水线上拷贝一些过往的素材。
整部影片就像数学公式一样，情节展开及求证过程，结果都很一目了然其实电影立足于热血、励志、坚韧奋斗的核心就好，「身份差异」这种老一套的「精神输出」建议韩影就别再搞了，不咋高级，更不咋高尚。
丘成桐就职研说
比起解出正确的答案，寻找答案的过程才是最重要的，这就是数学。也只有巴赫的音乐能完美印证数学的美丽。
某种程度上的巴西纪实影像 但是各个方面来说都太浅了一点点 但也可能是压抑的氛围反而让人觉得感情的不外露和男主人公一步步成为恶龙显得顺理成章 但不管怎样 仍然是一个心碎的、令人沮丧的故事
影片平平，但是崔岷植真的太耀眼了，就算被他放在烂片里，都无法掩盖他的演技。每根头发都在演戏啊
个体在面对有组织群体时往往是绝望的，绝望的久了，也就产生了打不过就加入的愿望，这也是助纣为虐的由来
看完好難過，廢鐵廠的小夥伴走出去的馬提歐斯，好像說都走不出去
最后果然还是没有和群众站在一起。路都是自己选的，可以选择自己过的不好，也可以选择深渊，但深渊迟早会被填平——如果在一个大多数人都在受苦的环境下，你过得好本身就是有罪的。
大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，奴隶和人贩子共情？其实这是一个关于选择的故事。男主时不时跳出来的道德感让我恶心，但你不能不说电影足够写实。从处女作“苏格拉底”就能感受到这个导演追求纪录的影像风格，难得的是连上一部的主演都保留了，真长情啊...
置入广告太多了，老是出戏。
-那是什么样的人？
印象最深刻的一句话：数学不是算数，数学是思考。重要的不是结果，而是思考的过程。
观后我还专门百度了黎曼猜想，单个字都认识，和在一起就不知道在说些什么
不理解评分为什么这么低。很舒适很安逸。我什么时候能够找到这样坚定简单的信仰然后为之活下去呢。
好像一切选择都合情合理，那问题出在哪里？也许证明了老话中一个悲哀事实，我不能说。
后面危机也不强烈
导演和男主的第二部电影，也是他们合作的两部！ 底层贫民窟孩子的成长史，要么暴力的活着要么成为待宰的羔羊，一步一步都是抉择~每一根纠缠交错的电线就像是他们不同人生的走向......
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
