被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然假，但至少故事完整性不错，主旋律嘛，不寒碜。
有被感动到，但这么四平八稳的拍法恐怕北野武本人绝不会喜欢。《kids return》里的漫才组合和《菊次郎的夏天》中的那段踢踏舞才是体现了北野武对职业生涯早期和师父的感情的大师手笔。
张艺谋和陈凯歌拍的片为什么相差甚大呢，狙击手只是作用了一个小场地却拍的让人看的热血沸腾，陈凯歌你永远学不会
这部真的很好。冷静、克制、精致，又像千斤重的一个橄榄。
要搬上大荧幕把它拍的不简单真不是一件简单的事
致敬中国的英烈。老谋子在这个年龄还有如此的创作欲望和能力也同样让人敬佩（2022-13）
当然 如果子弹时间的次数再稍微少一点 个别情节再更加紧凑一点 那就更完美了
😢No More Wars（特效像赤井秀一，更像杀人网球
影片的立意是以小见大，以一场小规模的战斗刻画志愿军战士的牺牲精神。我们倒不介意影片能拍得再长些，多些对片中角色的刻画，他们不仅仅是执行任务的战士，也是一个个活生生的人，有父母、有妻儿、有生活的鲜活个体。
--找到班长了吗
中国版拯救大兵瑞恩，整体完成度还是不错，节奏紧凑，悬念设置不错。枪法稍显夸张，如何把情报封在糖里也略微少了些合理性
主角的成长。没有浪费的场景，作为一整部长片似乎小了一点，半个小时的精彩内容会不会更好看
3.3星。不功不过的传记片，讲北野武成名前和师傅的师徒情深。北野武从短剧到漫才，从无名到有名，拍得太像电视剧大纲了，像是看了很多集一样，节奏慢，但又缺少戏剧冲突，就连最后的伤感温情鸡汤都让人觉得太淡。一部很没有电影感的电影。
张艺谋是好导演，可也算是戴着镣铐跳舞了。如果不是受困于国内文化影视业的管制，这不能拍那不能拍，他能给华语电影带来更多
人要穿好衣服，哪怕三天没吃饭，别人也看不出来。但是身上穿什么大家都看得很清楚。最后对着师傅的灵位开玩笑，真的把“喜剧”讲出来了。门胁麦的演技真的很好，以前只觉得这个演员不太好看，现在看来真是只有好演技，好看真的没那么重要。
从前慢。怀旧，致敬，哀悼。几段蒙太奇不错，行云流水。影视剧中的死亡总有预兆，一段小高潮，一番小华丽，之后便是落幕。俗套，但赢在流畅和表演。阿武，你这不是去给师傅送零花钱，你这是去给师傅送终。都是宿命。
挺好的，比长津湖好很多，没有过度大场面的奢华，而是注重人物的塑造，唯一不喜欢的地方是太多次子弹发射动画/慢镜头/MV既视感，来个一次就行了，不用回回都这样
本来开场就觉得肯定是俗气的煽情路线，看到后面还是忍不住感动了，有两点不如意，没有拍出北野武的下流劲儿，老年北野武要是让真人来演就完美了，化妆实在太差，弄的跟国产西游记一样，身材不远不如本人魁梧～
看的是本地几天来唯一一部夜场排片。老谋子行活，碾压其它主旋律还是没问题的。
很好看，有某些场景比较拖沓，立flag的tactic稍有点点明显+老套，但作为狙击手片算是很好看的了！
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