被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
马戏之王，再续前缘。
全程bug，快进1.5倍加狼叔的腹肌、吴彦祖的英夹中也挽救不了的剧情…… 无语子，你们是有多缺钱花才接的这个剧本？
感谢吴彦祖。一直以来大家都是中文里夹英文，终于有人英文里夹中文了。
世界观挺新颖，但反反复复情情爱爱，不但没有感人，反而让人觉得乏善可陈。缓慢而无聊。
故事构思和开篇的浪漫设计都挺吸引人，可惜后面的拖沓节奏和不忍直视的动作设计直接将影片沦为了平庸之作。。。
虽然是是个很容易预见发展的爱情故事，但Rebecca太美了
看到一半睡着了，估计是我太累了！但是节奏真的慢，末世的设定不是很有说服力！吴彦祖的英中夹杂真心听不来，什么奇怪设定！然后那么容易被干掉，还kingpin？ 其他的倒没有啥大毛病！女主的颜有时候觉得很美，有时候又soso，倒是狼叔的磁性voice真适合用来催眠！
故事BUG太明显，尤其是躺在水箱里搜查记忆，丝毫没有逻辑，不是说不可以幻想，而是要讲点科学再幻想，这要求不高啊！再说故事推进的线索，也太扯淡，一个神秘来去的女人竟然让男主如此执着不离不弃，没有故事基础啊！看来随着尼古拉·凯奇和基努·里弗斯的烂片不断，休·杰克曼也该步后尘了。
老套故事结构下包装了一层科幻和反阶层的外衣，狼叔演得吧也只能算是一般般，因为吴彦祖想看的话我劝退你打消这个念头吧，他在全片中加起来的时间不超过10分钟…该剧的悬疑属性极弱，未来水世界的设定还不如当年的未来水世界。只能算很一般的一部片。
剧情的构思和展开还是好的，但是空有一个高概念，所有元素都杂糅混沌在一起，没有面目清晰的轮廓和呼之欲出的主题，没有打磨和执行好，实在是太可惜了。
简单只有爱情（执念）版的《盗梦空间》+《副本》
彦祖，你这个中英夹杂真的很土!you poor 龟孙子真的很出戏。这个故事在推理过程中反转不断，尽管线索感觉很乱但也处于好看的程度，反而是尼克和梅极度不真实却又花了大量篇幅突出的爱情显得尴尬，特别是梅的角色设定拉低了影片水平，到最后她还真是是爱情真是好人实在是太失望了吧……对不起狼叔真心实意的好表演。
不科幻也不悬疑、早知道是讲爱情故事的绝不点开...典型的无可救药浪漫主义女导演拍的东西。场景虽是借了
就这？挺好的科幻概念，就成了个滥情打泡故事，剧情走向和男主人设太恶心。
有一點期望太高了，一直覺得會有反轉⋯故事還是比較流暢的就是編劇有點單薄
谜面和谜底都足够没趣，导演脑子里的水比水城的水都多，还有为什么记忆不全是pov视角这点我也没懂。
想做Neo Noir勇气可嘉，但无奈情节过于老旧，一度让观众无法cares人物命运。动作桥段太生硬了，尤其吴彦祖的戏份，这个删了都不影响。倒是非常喜欢高科技催眠回溯的设定。
冲着狼叔和两位碟女郎（丽贝卡·弗格森和坦迪·牛顿）的面子，本片还是值得一看的。不过狼叔确实显老了，这个年纪演搂搂抱抱的浪漫爱情戏确实不是那么养眼好看。阿祖在片中饰演了一个反派小boss，戏份不多，而且很快领了便当。不过他这个形象，包括化妆、造型，甚至中英混杂的对白，我感觉有点辱华嫌疑。
追忆迷局作弊秘籍 多一条命：YOUSERVE
桥段是老套的，悬疑就是为了反转的，但是杰克曼也是真的帅的。跟盗梦空间类似的概念，只是从造梦变成只能读取记忆了。有些特效也不够真实，颇为遗憾。但是吴彦祖这段就很棒，英文夹杂中文，你说说这算不算文化输出啊？哈哈
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