还记得《阿甘正传》一片中,阿甘与美国总统握手的电影特效吗?其栩栩如生的效果,曾在全世界引起了一阵风潮。其实早在此片之前,导演Carl Reiner就曾经尝试将当代喜剧演员们的演出、与过去知名演员演出的老片,剪接在一起。因此造就了这今天所说的部创意十足的爆笑喜剧片《大侦探对大明星(Dead Men Don''t Wear Plaid)》。
此片可说是对40年代的侦探电影致敬的作品,由Steve Martin与导演Carl Reiner共同编写,史蒂夫.马丁饰演一名私家侦探,受命调查一名科学家的死亡真相 ,但是在调查的过程中,他遇上了一大群稀奇古怪的嫌疑犯……
为了与那些经典老片中的影像片段剪接在一起,全片采黑白两色拍摄,如此片中新旧两代的演员,才能天衣无缝的连接在一起。影片利用巧妙的剪接和导演技巧,把好莱坞大明星集体搬上银幕,加以戏谑逗笑,对影迷而言实在是一种无上的娱乐。《刺鸟》女主角雷切尔·沃德,在片中扮演一名性感的客户。
恐惧还是爱?改变世界!行动远远胜于言语!——
在三十岁之前几个月看这部电影不知道是好事还是坏事
林聚聚导演的这部《倒数时刻》,描写的就是拉森创作《傲慢》最后一首歌的几天时间里的故事。这首歌的创作几乎将拉森折磨疯了。
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
"They are singing happy birthday, you just wish you could run away."
泳池那场戏很有创造力。故事选取了主角年满30岁之前的那段潦倒时光去讲,视角也挺独特。
8/10.
也能摆脱诸如像“三十而立”的人生焦虑。
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入,音乐剧歌曲还是蛮好听,歌词内容比较脱口秀。
看他的表演录像比看电影更感动。特别纽约。谁不是一边自嘲着一边执着呢,可惜现在聪明人全都去搞金融和写码了。
这种毒鸡汤真的没必要,不是没有有梦想的人都是乔纳森,在经过走火入魔之后就能成功,电影更恶心的一点是只展现了乔纳森成功前遭受的苦难,而他之所以能成功的原因却一笔带过。加菲快40了,饰演一个30岁的角色也实在违和。全程几乎都看不下去...
一星扣在歌曲质量,歌舞片的舞蹈和音乐上不去是硬伤。任何艺术家总会有一段至暗时刻,艺术梦想是生活里唯一的慰藉,如灯塔或明星般遥不可及却闪闪发亮,把这些辛酸酿成美酒是多么痛苦又珍贵的过程。生活中的臭水沟太多,大部分里都没有月亮。有人选择妥协,而有人选择自己成为那轮月亮。
天才总是孤独的。音乐剧的形式,确实不讨喜。。。
艺术门类大融合的流媒体年代,更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”,不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况,如这般自信的“创作者”所钟爱的,就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
而加菲所有关于内心戏的舞台独白段落,像是在突破第四面墙与观众对话,却让整个片更像舞台剧,也让它比看上去更适合剧院而不是做成电影。
一开场Jon Larson介绍自己是音乐剧编剧时声称one of the last my species,到如今LMM把他的故事搬上银幕,this movie is a love letter from one Musical-theater writer to another.
命运啊、时间啊、生命的尽头啊…这一切都是难以捉摸又突然地降临。无法抵抗又无可奈何。
作为LMM的处女作完成度很高,加菲的表演飞跃令人惊喜,确实是对标爱乐之城的电影,一样拍三十岁前年轻人追梦的处境,一样有很多对于经典的致敬,也……不得不说,一样的通俗,感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入,而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众,剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方,脱离了更为真实具体的挣扎(譬如90年代艰难的LGBT运动,包括舞台上的和舞台下的),显得中二有余但悲壮不足。
或许都是几周以后快三十的人,感同身受。三十岁的我,会有什么成就呢,又需要什么成就呢。
无论是情绪还是叙事节奏都乏于变化,可谓扁平
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