简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
害就这啊，这核心思想也太老套了吧，怎么还在批判亚裔母亲“虎妈”形象啊，真的太傻逼了吧，美国人眼中的中国人怎么永远这个调性啊，除了有些脑洞还凑合的，拍的是真混乱啊，我还以为是多牛逼主题呢，大吐特吐，精准踩雷
期待挺久的，没想到是这样的电影。难得的华裔多重宇宙电影，希望华裔电影能够单独发展成一个门类吧。简笔画宇宙很好笑，香肠手看起来有点恶心。普通话粤语英语三语混杂交叉的电影，幸好没去电影院看，不然有些地方可能因为语言问题看不懂。海外华裔的问题就在于不能直面最核心的问题，而总是去挖自己母文化的边边角角来批斗，乃至攻击自己的族裔身份。美国华裔男找不到女朋友，怪自己父母把自己生成了亚裔。看到白人少年能够享受族群特权，活得那么“自由自在”，华裔少年自己不能，就怪自己是Asian。华裔女觉得妈妈管得太严，怪这是东方文化导致的。唉，然而这些都不是根本问题。根本问题是不能团结向上，不去争取族群福利，不去争取集体权利，所以只能被人欺负的地步。
哭到窒息。I was in that bagel too; there were times I almost let go of myself. 母亲和女儿的悲剧无解，存在本身就是最大的痛苦, 更何况还是everything everywhere at once. （好笑的地方也很多。
秀莲活在杨紫琼当明星的宇宙，而我活在电影开头二十分钟没有多重宇宙的那个得不到和解只能当别扭同性恋的最烂的宇宙。
在我心里，这部电影已经是近五年里在关乎亚裔、奇幻、喜剧这些标签下最好的电影了。
I always dressed for success
现如今能看到一部中间让人猜不出来故事走向的怪鸡口味电影实在是很难得，最后的勾芡鸡汤值得原谅，关于这部电影，我最喜欢的部分也是那些奇奇怪怪的穿越平行宇宙方法，极小概率事件的发生会带来奇妙的冒险，是《银河系漫游指南》会写的东西了。
哎……你说骂也不是夸也不是，本来是挺好的创意和想法，相信在电影院加上3Dmax视觉效果应该也是很不错的。但是回归剧本，回归电影本质来讲，真的，啥也不是。原本优秀的创意和想法都被那些低俗自作聪明的小情节毁的是体无完肤，开场节奏就没有掌控好，世界观的构建完全没有成型导致从一开始就无法被带入以及与人物共情，这么讲并不是说给高分的各位没道理，只是真的不是我的口味，另外也是真的觉得惋惜。愿以后不再被高口碑欺骗……
这电影的剪辑加情节处理一看就有问题啊，都明显压过故事本身了，导演能力明显不行，拍出来的成片思绪混乱，情节不知所云，人物表演造作，你们到底在吹啥？莫名其妙简直是
形式上真的很华丽有趣，也看哭了。内容上老实说，对“妈妈”这个角色的描述也没什么新意。妈妈必须承担一切，理解一切。要救老救小，体谅和接受所有人。妈妈没有别的选择，有的话也不能选、不会选。流下的泪，可能并不是因为母爱，只是那些她没有可能拥有的自我，很多妈妈真的也不能拥有。
好家伙又是北美华裔母女关系，和青春变形记连着看也是巧。电影太飞了创意真是天马行空，塞满迷影彩蛋情结满分，科幻设定不能细想但观感很好，没想到功夫元素还能这么拍。最后落脚到母女互相接纳的主旋律温情戏个人觉得emmm没必要也不感人。
在那些眼花缭乱、恶趣味、飞来舞去的里面，其实还是那个亚裔家庭的美国故事，我甚至觉得它跟青春变形记如出一辙。
不是很满意，主要是主题太浅薄，所以感觉是高高抬起轻轻放下，看个热闹吧。
其实很多人喜欢到了chapter2就结束，因为人大多都爱虚无主义。这部电影给我的感觉像是看新世纪福音战士从序到终。孩子相信一切终将消逝，再到成年人对孩子偏执无私的爱，爱可以消解一切，这才是成长。就像是Morty掉进了时空裂缝了，Rick说不爱他的孙子孙女，但是还是把时间手环给了M。
框架是Rick and Morty 喜剧是功夫 科幻是2001太空漫游 有王家卫 也有我们被压抑的爱
“I AM UR MOTHER!” ——杨紫琼英姿飒爽利落大气，变装秀魅力无敌，动作戏的运镜和剪辑相当cool，一些灵光闪闪的创意点子（&耻度元素）也让人耳目一新（会心一笑）；但是节奏上有点太“满”了，这个时长会产生些许目不暇接的视觉疲劳；另外海报好评。// PS. 鉴于此片强烈的无厘头风格，私以为台译<<妈的多重宇宙>>最为“信达雅”doge。
又是一部它本可以真的深入哲学但它非要宇宙中心歌颂爱的电影。概率上来说，我们每一个人都是Evelyn，同时也是所有人。
秀莲活在杨紫琼当明星的宇宙，而我活在电影开头二十分钟没有多重宇宙的那个得不到和解只能当别扭同性恋的最烂的宇宙。
我泪点很高，最后都还是绷不住了。
剧情走向能够预估一半，嗑high程度完全超出预期。粤语区东亚女观众共情直接拉满。看到影评分化出三种类型，可以看出三种小孩：幸福家庭小孩，大家长控制欲弱于影片理想化描述的小孩，以及受到多倍摧残的小孩，还真的是笑不出来…PS：贝果真的让我联想了无数次库尔贝的《世界的起源》…
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