虽然演员外貌看都老了一些,但是气质这个东西真的是不惧年龄,永远那么优雅夺目,就是欣赏Lady Mary: I like them handsome. 这一部结合20s电影talkie的崛起,很有意思。
And that's life,isn't it ?Getting past the unexpected.
新的时代对庄园带来一系列冲击。好莱坞,有声电影崛起,大众文化产业带来的全新工作机会,平权思想的萌芽。但最让人动容的是最后一幕,老妇人弥留之际,对儿子说“我想要的你已经全都给过我了,而且是持续不断的给予”,向儿媳致歉,向斗嘴的伴儿表达认可她正直的敬意,向孙女致以美好的祝愿,让贴身女仆不要哭哭啼啼,让周遭停止喧嚣。一个祖母在离世前与所有亲人郑重其事的告别,帮他们抚平悲伤。
情怀单独加一星,一个时代的落幕,希望Barrow真的找到了好伴侣,唐顿真是少有的这些时代剧里拍得又精致可看性又高的作品了,最像老夫人的还是Mary啊。马修这个老公也太不靠谱了。谁能不为参与到一部电影的拍摄而激动!
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
那个倔强的老太太平静的离开了。临走前收到了年轻时的回忆温暖,这一生应该没有白活。
唐顿庄园好久不见。这次加入了老爷法国“认亲”,拍电影,老太太去世的情节,把所有人都调动起来。电影的加入和前情中战争对唐顿的影响一样,都在讲与时代的关联,旧事物迎接新事物。大小姐真的魅力无边,我甚至快忘了这几任丈夫都长啥样。
想不到比“新潮旧梦砥故园”更好的词句来形容。奶奶那句“I can't hear myself die”戳心到感觉自己心跳瞬间停住。
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪,但仔细回忆起来,第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子,原来十年真的过去了,Carson好像更老了些,Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上,历史感愈发凸显,其间还是哭了两次。
最后那个灰色的长镜头,是剧组在给十多年的观众告别吧?不管是不是,都万分感恩和唐屯的相遇。
笑着笑着就开始流泪了。(还有机会看到老爷和太太年轻时候的爱情故事么?
第二部双线发展,法国那部分非常好,狗血、喜剧、煽情,甚至加上了一点小悬疑,是一如既往的唐顿味道。大宅部分的剧情从女演员的自白到Molesely的写剧本天赋到Lady Marry配音都很刻意。尤其是Marry和导演那堪称画蛇添足的感情线,当她说出“in a way, you remind me of him.”的时候,作为老粉的我感到了莫大的不适。
我最爱的老太太!老太太离场,唐顿宇宙完结。
无论如何,不要放弃写作。我们活着,就是在不断接受一些意料之外的事。
希望在这里就结束,与我们,一个美好时代的回忆,与他们,30年代的起始。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪,也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾:艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理,以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事,再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言,本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
剧中每一幕都是精心设计,精致的服饰,不乏幽默的对话,看着很是赏心悦目。
罗伯特和薇欧莱特的那两句话把我的心戳了个泉眼,到现在还不能释怀。
2012年5月标记了第一季唐顿庄园,十年后在大屏幕见证着属于唐顿庄园的时代落下帷幕:
😢“Stop the noise~I can't hear myself die.”新世代的唐顿庄园大电影竟然以麦格教授老奶奶的离去落幕 俱往矣
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