开头的拉出长镜头就一直在晃,从头到尾颜色都很暗,因为不调色,这个片子肯定让人没法看下去。所有人物都立不起来,剧情薄弱,人物之间建立不起关系,动机也不成立。这次最大的收获可能就是,见到了耳闻已久的衰翁😎
来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的,坚持构思是可贵的,但可能是出于预期设置,这部作品没能给到合格的答案。编排平庸,用光糟糕,配音拟声使人无法沉浸,镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签,一种自我的、形式上的“独立”。
《燃烧吧,剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作,人生虽短,其中的每一个人人,都活成了一首首隽永的俳句。
节奏太快了,好多剧情一笔带过,战争场面也不够看,期待了这么久的电影…
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
画面实在是过分暗了,动态范围太低,暗到看不清人脸和细节。有几场戏还不错,某种程度上契合了我对那场战争的想象。整体上更像是自娱自乐,给我一种师生一起搞了一场暑期活动的感觉。
两颗星给摄影,一颗星给敢于尝试的勇气吧。
回忆录式的叙事风格让故事线清晰易懂,但还是略显紧凑…而且不太喜欢原田导演对女性的描写…
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
轻重失衡的典型,辛苦各位演员了。女性角色在这种男人戏里总是可有可无的点缀,唉。
我愿意称这部电影是对革命先辈的艺术献礼!画面颜色不多,但在近乎还原真实的拍摄处理之下,尤为触动,看完真的想说那句,“如今的繁华盛世,如您所愿!”
很少见一部电影愿意放弃噱头去致敬这样一群无名英雄,甚至演员也都选用的一批普通青年来突出那种群像感。
在很多拍摄手法上都跳出了传统战争片,但内核还是一脉相承的。很大胆,挺不错的。
很熟悉,因此对电影的快节奏并无不适。
很喜欢很喜欢很喜欢,可以感受到主创团队的用心和真诚!
只有说着同样语言 来自相同家乡 却端起枪口瞄准对方的兄弟们
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
作为一部电影叙事过于碎片化且流水账了,不过土方冲田的选角不错
咱就是说还行吧,这部我觉得不适合我这种小女生看,不过剧情挺好
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