被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原本想一部拍北野武的电影居然不是限制级那得多没意思，但其实浅草小子时期的北野武就是如此温情励志，好像红白歌会现场幽暗灯光下那一曲小调，怀旧而伤感。柳乐优弥模仿的惟妙惟肖，但多希望最后那一组镜头导演本尊可以现身。
还是很动人的师徒情，对这类刻画小人物又拍的很细腻的日本电影从来没抵抗力。柳乐优弥是真帅，也是真的不像北野武…虽然蛮喜欢他的但是说实话演技和演师傅的那位比起来还是差一截。
本片改編於北野武同名傳記小說，講述了他成名前在淺草法蘭西座的成長故事。本身不過是尋常不過的傳記片，所講述的是北野武成名經過，深見千三郎被時代淘汰的悲劇以及兩師徒的深厚情誼，導演劇團一人本身對喜劇場面的處理駕輕就熟，但他卻用四平八穩的傳統手法處理出主人公內心的糾葛，可以看出他對深見千三郎以及北野武兩師徒的尊重，使得本片不僅僅是一部講述個人記憶的傳記片，更像是講述夢和青春的追憶錄。戛納影帝柳樂優彌對北野武可謂模仿入木三分，不僅還原了北野武面部的小表情，亦演活了他看似平伏實際雄心萬丈的內斂，卻不想大泉洋的表演更為出色，對深見千三郎作為喜劇演員的節奏掌握，在北野武面前作為師傅的威嚴，人後流露的唏噓，私底下對徒弟的關心，皆流露自然，亦讓人看到他作為過氣王者的唏噓。
老谋子还是老谋子。主旋律狠狠拿捏了。近几年抗美援朝主题最佳
行；实景拍效果也很赞！强力推荐了！！！#向
人生到了这个阶段，连独自去电影院都感觉有罪恶感，已经无法尽情与坦然了。但这部电影没选错，聚焦式的视角，比起长津湖这类恢弘的空洞电影要温情多了，细节的冷静与双方士兵的牺牲都很真实让人动容，几乎都要给五星了！可惜，还是跳脱不了国产电影的窠臼，结尾非常落俗套，真无奈。
不错的小切入点命题电影，国师出手还是有质量保证的
五班的新人演员可以的。一群陌生的面孔，伴着剧情在紧张的氛围中把我带回到那一段悲壮无畏的战争，新人演员的运用很大胆也比较成功，是一个简单的故事，也是成功的叙事，大师真稳！希望排片时间可以再合理些。
以小见大，以微见宏。个人即是历史，能勾连情感即能抓人。比长津湖动人。
已经逐渐对红色国产战争片有些厌倦，但这确实是一部不错的故事。往后电影强国政策下还有更多战争电影上映，希望在大框架的基础下拍出更新颖更不一样的故事给观众带来除了爱国以外的电影体验感。战争片的第一要素不是爱国是反战。
相比同期的长津湖 导演的刻画则更加细腻 不去选择堆砌一个宏大的场面来展现悲壮 而是以点渲面 以小博大 相比之下 则显得更加的刚中带柔 动人心弦
全剧有无数泪点，这是唯一初听想笑，之后又心生感慨的一幕了
与质量无关，单纯觉得不像是张艺谋拍的。可能参与度较少吧，风格有点不一样。
额外一星给北野武，实在是太甜腻了。不过看完《犬之力》再看这个片子，觉得能够喘口气。福尔摩斯有性需求，谁能想到？
拯救侦察兵兵亮亮。
很有质感的影片；《狙击手》的命运自然逃离不了与《长津湖》《水门桥》相比较的命运；后者标志着中国电影视效的新篇章；那前者就是标志着张艺谋依然是那个刻画小人物命运的张艺谋，化繁为简，让人恍惚这不像是张艺谋的风格；这种敢于突破自己风格，不断开发新的可能，让人值得倾佩；我不知道影院版结局是死去的战友答到还是网络版如此；我更倾向于后者；如同《药神》吕受益和黄毛，自然升华，自然感动，给这白色雪地一抹鲜红的色。
哭崩了。韩红的片尾曲唱完眼泪还挂着。
张艺谋又突破了自己一次，厉害的，韩红的片尾曲也唱的很好
虽说拍在世名人的传记片难免有美化之嫌，但本片以初出道时与师父深刻的羁绊为基础，讲述了北野武一贯坚持自我的渊源，颇具说服力。
哎 五班牺牲太大了 不敢说剧情太强了 因为根据历史改编 很艰难的时期。
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