被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4⃣约会一定要位置共享给紧急联系人，且ta最好有点脑
1.别随便被搭讪的帅哥手到擒来。2.别把小弟弟随便伸进别人嘴里。3.别当面打怀疑对象的手机，即便响了你能干啥？4.像黑人酒保一样理智绝不逞英雄该撤就撤。5.冬兵就是猛，没了小弟弟都这么坚强。
就还是类型片的套路，想要了一头一尾，中间胡乱填充点，并没有把人物和整个故事链条填充好，也达不到情绪观感上的一气呵成。斯坦老师太值得爱了，滤镜很厚。
这个片子同样的就是节奏，可以再快一点，可以拍的再简短一点。啊，最后一场大战几个女的，然后见血那种给人的疼痛感还是有的。尤其是我最近做了手术，我也有伤口在身。那种感觉还真的有点疼痛。
这个电影其实挺真实的，女人不能把幸福和快乐寄托在别人身上，另外谈恋爱被渣男玩弄感情剥削性价值还算好的，分分钟被关起来卖器官才恐怖，谈恋爱真要谨慎摸清对方底细才好跟对方单独相处，不然很危险。
这什么鬼，这点儿血肉小儿科还不如二十年前三池崇史的切肤之爱杀手阿一啥的
变态度有，恐怖感被弱化，期待血恐视觉的要失望。BGM加星，尤其「obsession」那里不禁要跟着食人男抖起来。。
其他的不管，我就是很喜欢这个女主！！！她好棒！！全程智商在线！很勇敢！换成我我会躺平摆烂等死，但是她一直在很冷静地想办法！！！
感觉不够血腥暴力啊，女主得救要感谢闺蜜和杂志。比较失望
从头到尾贯彻吃这个概念，众多男性嘴巴相关大特写，赤裸裸地暗示主题。特别喜欢播到三十分钟突然出现的片头和极端音乐配合的舞蹈场面，魔性又扭曲。女权和多人种做的有些刻意，很喜欢女主刚被关时的表演。
《逃出绝命镇》的壳子，帅气食人魔的old school设定，以及结尾蹩脚的女性觉醒意识，anyway，girls help girls
打发时间还可以喔，比想象中看得下去，女主长得好漂亮，像文艺版的安妮海瑟薇。
这片看似要走生吃，钛那种硬核猎奇片路线，可是看下来却是软的很，也许是女导演风格的问题。走的还是复仇反杀套路，中间记述人肉部分也没有特别出彩的，反而切腚的情节有点搞笑，整体来讲拍的不咸不淡，拖沓进行了两个小时却没有意想中的高潮结局有点失望。
女主像海瑟薇，男主82年的但看着却很老气。
5.0“好胸不怕晚”好家伙，咬jj……
看得我屁股疼！有新意且不做作，和一般恐怖片不一样。
无意间看了男演员厨房起舞那段的试镜小视频 被那种快乐气氛感感染知道的这部电影 看到正片的时候我他妈惊讶和反胃程度….
为女主打的！超爱女主！我的妈呀，第一次看这种题材的，吓得俺，还好最后干翻了反派
不血腥但真的恶心到我了。其实这个概念往更恐怖的方向或者是黑色幽默的方向走都可以，但最终就是很平庸，也没有什么“新鲜”的东西要表达。剧情基本是看开头知结尾。@Sundance2022
让我想起了生吃。被海报所吸引，女人的红指甲。糟糕的约会，AA制。相信真爱的人都是白痴，他们把幸福寄托在另一个人身上。进展很快呀，酒吧约会，上床，喝酒，跳舞，旅行。不用上班呢。只挑没家人的单身女孩下手。好闺蜜，比家人还亲。恐惧和压力会影响肉质。男主精力充沛呀，多重身份，游刃有余。
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