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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画风和节奏能够延续甚至超越第一部，非常棒！难得的续集佳作。 第一部是吃猪粪，第二部是挖眼睛，两部都设置了别具一格的残忍杀人手段。 第二部结合时代背景在帮派火拼上少了很多篇幅，更聚焦描写上林组的残忍和警察的阴暗，跟第一部相比各有亮点。 记者的转变有点突兀无法理解。 最后复仇设计以眼还眼非常爽！
开篇画面极度不适，有必要搞这么长时间的死人的特写镜头吗？
为什么我感觉比第一部强，反派角色真的让人害怕
这部并不是柚月裕子写的第二部《凶犬之眼》改编的电影，所以比起第一部《孤狼之血》在故事性上差远了，但血腥场面升级了。切手指都是小事，挖眼球才让人作呕，那画面真是不敢看。故事结尾处两个人火拼的场景就像两个小孩子在打架十分搞笑。要说优点，那只有演员了。铃木亮平的演技非常好，其他作品里都是好爸爸、好哥哥的角色。在这部电影里把一个单细胞的杀人不眨眼的黑帮混混演的活灵活现。看样子《凶犬之眼》、《暴虎之牙》这2本小说拍成电影只是时间问题了。
日冈比大上还是差远了，不过松坂这小平头挺精神的。铃木小变态死了，第三部不知道该咋拍了
主角是我看过的电影里面少数的一无是处还各种讨人厌的主角了，情节各种逻辑不通，最后单挑的设定简直是侮辱观众智商，这个系列就到此为止算了。
不好意思虽然剧情不怎么样，但是被松坂桃李老师帅哭了。
警察队长调查土枪，被击倒，画像师开枪俘获枪匪；
没有上一作好看，建议松坂桃李直接演奥特曼~
为什么部分华语影像特别钟情于点一堆烟然后打大光束，是一种新的恋物癖嘛？
日冈竭尽全力模仿大上，成为行走在黑白两道之间的孤狼，但终究沦为体制下的丧家之犬。
編導一定以為芭蕾是它們親媽跳的大秧歌，也一定不知道，1980年，全中國的芭蕾舞者不到100名，只在北京和上海，所以才會編出小縣城的文工團，可以演出芭蕾，而且一個從未受過專業訓練的倉庫保管員，還是農村出身，可以在專業劇團跳芭蕾。編導們也一定不了解，『吉賽爾』裡面的穿白裙子的是女鬼，不能戴仙女花環……。編劇和導演是有多愚蠢、多無知、多土，才會對於自己完全不了解的領域，有那麼大的勇氣去進行如此下三濫的胡編亂造？！就不說那些又蠢又尬的台詞了。堅持看了半小時我都覺得丟人。
上次这么尬吹是《逐梦演艺圈》吧 还蹭石黑热度 想法有多好 呈现出来的结果就有多糟 两倍看都拖沓 没白看 拓宽了见过烂片的烂境 但还是很后悔 为什么要看这个
导演以为穿上哪个时代的衣服，找几个旧宅，就能拍出好故事，配乐太突兀。
比起上一部，剧本差很多，主角演员演技有提升，但却有硬凑戏之勉强
后半部分和前半部分落差有点大，虽然整体还行但比第一部要逊色不少。最大亮点在铃木亮平的反派，桃李扶正了但感觉没突破，娜酱...继续加油，演技可以慢慢练
你不能说抄一个诺贝尔的小说名就是戛纳片了吧，毕志飞逐梦演艺圈也报名过戛纳呢，真敢发通稿呢。
5/10。氛围、摄影都对了，可惜实在太多bug了，既然是一部悬疑、刑侦片，实在无法忽视。大半夜，嫌疑人面目全非，竟然可以根据目击证人的证词画出精准画像，真的不科学；走私枪支的案件的插入，过于工具化，就是为了推进剧情而突然插入；还有严华发现林音尸体立即掩埋而不报警，也说不过去。不过，至少路线对了，如果能够好好打磨剧作，会是一部佳作。
反派的变态还是很到位的，整体暴力度和血腥度值得一看。
不错哎其实，拍出了一些感觉，叙事完整，逻辑也还行
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