被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很大胆的改编，加入了有色人种与性别议题，而人物背景设定又没有过大的更改，且通过给波罗加戏，更加突出了爱情这一主题。相比老版，更现代的剪辑与镜头，呈现出更加商业院线的气质，但表演以及推理上的槽点也确实不少。原著党肯定是不满意的了，估计也难以作为波罗系列的“正统”，但去电影院消遣的话还是可以的
纽约赘婿好丑 难以想象社交网络里的他和现在的他是同一个人 梅芙和加朵为什么不在一起 美女就应该贴贴 加多一个人在里面操着一口美音
剧情很有东北特色，也很简单，片长只有83分钟。没有什么废话，三下五除二交代下大概剧情，基本上就是谢苗一个人分别与各个反派的对打戏，打得还是挺好看的，医院小诊室和客运汽车上的两场狭窄空间内的对打很有特色。
1.非原著党，所以也没有原著党的愤怒，甚至觉得IMAX版作为旅游宣传片还特别爽。
三星半。又一套老式大製作，上半主戲前極為輝煌，查案戲肉反而相對失色。全明星陣容其實不太必要。
连风景都是绿幕合成的，实在看不出什么诚意……布拉纳老师真是用实力证明自己的奥斯卡提名有多水……
导演这一脸自信的样子，让人生生想吐，演什么角色都讨厌他
完全是一个二维的平面的电影，没有空间、没有时间、没有角色。
莫再翻拍了…想到了片子可能很平淡…没想到这么无聊…
其实还是挺好的改编，但是zzzq让人可以轻易排除一堆嫌疑人… 百丽宫国贸
太太太无聊了，这导演也是，好自恋，搞多大个阵仗讲胡子的起源，黑白战壕整得挺艺术，形式与内容之间的毫无关联显得特别搞笑好嘛。又是导演又是主演就很容易落入个人显摆吹嘘的窠臼。
医院单挑，公车生死斗，那两场打戏不摆了，果真是拳拳到肉，看着都疼。好久都没看过这么有意思的打戏了。有几个镜头把谢苗错认成《鼠胆龙威》的医生了，脸盲症没救了
节奏真的没有一丝悬疑的氛围感。家访阶段就很让人迷离。神奇女侠就很emmmmmm，全片总结就是风景挺好看的
口碑再烂也无法阻止我去看《尼罗河上的惨案》。我觉得比几年前翻拍的《东方快车谋杀案》强太多了，虽然也有问题，但豆瓣上的6.1分我觉得过于苛刻了些。人物丰富了很多，不光是推理，而让人物有了深层的展现，但问题也就来了，肠旺面不要肠子和旺子，那为什么不吃脆哨面？确实推理弱化，集中在最后一分钟爆发，乏味太多。风景真的漂亮，让我很想去埃及看看。胡子的来历我觉得不错，但转得太突然，让小白不知道军人波洛怎么成了侦探波洛。还是怀念1978版，上译的配音就很经典，那个胖胖的波洛真的英国得不行，那丝丝入扣的推理反转抓住你的心。新版的女二和波洛那身手不弱007。女二杀了布克后，波洛没追到她，手里拿着她丢的枪被大家看见的时候，我真心怕西蒙上来说是波洛杀了布克[捂脸]又，黑人、同性，美国的政治正确真的太可怕了。
其他缺点我都懒得说，2022年我希望拍悬疑片能有那种用故事营造每个人都有可能是凶手的基本诚意
6.0/10
艺术这个东西吧，挺奇怪，科技的发展给艺术带来的不一定是进步。音乐，绘画，雕塑，文学，尤其是电影，门槛降低了，创作环境改善了，观众和市场多了，为什么反倒有退步的趋势呢？
对爱情的理解庸俗，借用罗莎莉那句话“留点体面吧”。
真的很浪费时间！这就体现了一个好的导演的重要性
剧情有点简单，打斗戏还不错，干脆利落。尤其在医院护理间、公共汽车等小空间里的戏挺漂亮，这种地方不好打，也不好拍，动作设计要费些心思。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
