徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇,他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已,而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心,两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同,更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范,大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病,至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序,却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友,她在国内时,曾帮助过徐小雷,并深深地爱上了他。回国后,得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷,她卖掉了自己的车,然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人,因为双方父母的关系,没能结为夫妻,但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病,他要揭穿这个阴谋,他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连,又追回北京,当他找到林大夫时,林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视,同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心,并发现公安局已经立案侦察。一天,他来到徐小雷家,告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证,苏雨的死与他无关。之后,把一张磁盘交给徐小雷,说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局,徐小雷没听,他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘,但他万万没想到,这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已,在收拾苏雨的东西时,发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家,大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷,罗乃鸣为了救徐小雷,提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家,不想那张磁盘是假的,大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时,已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家,告诉她,程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为,派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋,冒死救下了罗乃鸣,并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣,决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜,罗乃鸣发现自己怀孕了,怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福,执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京,终于被公安局发现,对峙中,年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中,罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说,真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了,打死了闻讯赶来的徐小雷,自己死在了罗乃鸣的枪口下……
极简主义,风格化摄影,只是莎翁在被翻拍过无数遍后很难再有突破、丹泽尔·华盛顿和科恩嫂的表演也缺乏惊喜。
4:3黑白近距人像的复古模式,反而让这种舞台剧更增添了些许魔幻感,故事平淡,名角加持还不算难看
第一次看麦克白的故事,感觉自己太无知了,因为我看别人的评价都是说这是一个太熟悉被说烂了的故事。那我这个第一次看这个故事的人的感受会不会不太一样。首先完看的版本没有英文字幕只有中文字幕,真是太可惜了,我根本不知道别人的翻译准不准确,那些台词又太难听懂,我怕我没有看到一些很精彩的台词,毕竟这是一部台词太重要的电影。但还是可以感受到一些古典美。然后就是电影的构图很赏心悦目,就是现在说的,随便哪一帧都可以截下来保存,可能这也是这种电影的特点,跟电影描述的时代有关。配乐也不错。然后就是这个烂俗的故事核心,怎么说呢,就虽然我是第一次看麦克白,但也觉得这样的故事已经被讲过无数遍了,一点新鲜感都没有,甚至有点觉得为什么这种故事的电影,浪费资源,可能也是这部电影拍的没什么亮点的原因吧。
预言的种子埋在心里,等到发芽,结果,再凋落,重新再来一遍,一遍遍的循环往复,既是自证预言,又是悲剧重演。高级的对话,高级的影像风格,不愧是A24出品的,就是与众不同,很多场景都让人过目不忘,真高级。
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演,转场很惊艳。
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影,结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外,电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的,对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
这就是学院派吗?影像逼格满满的,摄影,场景极具风格化和美学效果,极简主义的几何建筑构型,黑白画面配合烟雾缭绕的气氛。台词很古风和剧场化,是莎翁原台词还是新写的?这部可能是典型的形式大于内容?因为我看完后最大感受不是故事带来的享受与震撼,而是对美术摄影等所具匠气的佩服,而改编自同一剧本的黑泽明的《蜘蛛巢城》在电影化和叙事上显然做得更好,更多的体现了贪婪欲望罪恶等在麦克白命运中造就的悲剧。
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍,但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白,感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
就文学改编电影而言,科恩兄弟一向喜欢忠实于原著,就这部麦克白而言,科恩兄弟的依然保持这种倾向,发挥的地方主要是美术,一种兼顾古典与现代的置景设计,兼顾电影与舞台的语言形态,融合黑色电影美学的摄影,兼顾不同种族演员及口音,算是一次注入新鲜血液的新尝试,新发挥,不过貌似收获到的认可有限。面对莎翁经典剧作,演绎取舍本身值得玩味,想要实现一种全方位的成功,可谓难矣!
是否那个文本本身太有能量了,你们各自取一瓢改出自己的个性范儿,怎么折腾改编,都不容易垮掉啊?好想知道答案[流泪][大哭]。
是一部极致的影像化戏剧,美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上,而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
这就是学院派吗?影像逼格满满的,摄影,场景极具风格化和美学效果,极简主义的几何建筑构型,黑白画面配合烟雾缭绕的气氛。台词很古风和剧场化,是莎翁原台词还是新写的?这部可能是典型的形式大于内容?因为我看完后最大感受不是故事带来的享受与震撼,而是对美术摄影等所具匠气的佩服,而改编自同一剧本的黑泽明的《蜘蛛巢城》在电影化和叙事上显然做得更好,更多的体现了贪婪欲望罪恶等在麦克白命运中造就的悲剧。
老黑把麥克白搞成了蜘蛛巢城 小科把蜘蛛巢城還原為莎翁
在我这种没有艺术细胞的人眼中,就是个不太有意思的舞台剧,主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事,带了点魔幻色彩。
上一次看把沙瓮剧撤下真实舞台的还是空王冠,不得不说空王冠连它十分之一都比不上。这部真的制作太优越,从节奏到画面、细节都很讲究。
英音美音混着有点跳 主要还是很多演员一开口就像现代人的发音(当然我也不知道古代人讲话啥样 但Ralph的声音就感觉很合适)剧情和影像还行 开头黑屏切到大白屏那一下太舒服了 最后决斗麦克白捡王冠回过头来被斩首 很喜欢这段的动作设计和拍摄 我最喜欢的还是电影里舞台的感觉 很开阔的景 但地平线在很近的地方 有时候天空也能看出来是假的 或者空荡的环境里只有一处突出的景物 看着很舒服 可能是想到了《邪灵》可能是我会喜欢这种舞台戏剧(还一部都没看过)一般吧 但我感觉很沉浸 节奏很好 没有一处想走神快进跳过 很喜欢A24这类片子 改编的这部和绿衣骑士 还有其他很多志异故事 看的时候不自觉把这些作品当做一个整体 个人喜好加分了
看过那么多版本的Macbeth还是会被一些镜头彻底的惊艳到 足以说明影片的魅力 前二十分钟一直在思考 戏剧和电影的边界 比如这和直播的戏剧差别有多大(尤其是像ITA这种视频玩到飞起 直播每个画面都精心设计无比精彩的直播)但后来也就被折服 沉浸在命运的轮回里了 其实体验挺奇妙的 像看剧的原因在于知道每一个plot point 所以期待的是表演影像如何能真正让我折服 当然剧本本来就是我最爱的Shakespeare之一 Do you believe in fate? Or do you not? And WHEN? 这一直都是一个极为有趣的关系议题
意外地缺乏冲击感,也许与节奏有关。动作编排或成最大亮点
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