被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
What's the cost of freedom
纯个人看法:美国最蠢的两种东西(青少年和重金属）在一起造就了这么一部特别的口水片 纯粹杀时间还是可以看得下去的。我这该死的的求生欲啊……
披着重金属外衣的美式青春片，我还挺吃着套了
嗯，好看……在超高颜值和才艺的支撑下恣意张扬！当然：乐团大战的金牌队长家里有保安把守的庄园，银牌队长老爸是整型外科医生～拿白金百夫长信用卡宠儿子，买乐器一笔就一万三千多……美元啊！
在执行一次破坏加油站的重大任务时，三名 Umkhonto weSizwe (MK) 自由战士意识到他们惨遭陷害，警察已经做好了随时逮捕他们的准备。警察对他们展开了激烈的殊死追捕，他们被迫躲在银行内避难。
金属乐，就是流淌在我身体里的血液！（谐音梗扣钱（
大提琴的加入，简直是神来之笔！！！[U R my happy pill]好甜！！！
其实还挺有意思的，但是总感觉过了考高中生活的电影年纪…即使摇滚，也只能自嗨了
轻松愉快的小品级观影体验，不了解金属乐相关内容也能看下去（当然了解一些的话乐趣更多)，男女主CP挺甜。
想到摇滚校园。一部用金属摇滚🤘🏻讲的校园故事，不需要玩出花，简简单单也就够了。不过最后两首歌挺好听的，大提琴万能啊哈哈哈哈
妹妹台风简直就是贝拉，男主剃了阴阳头后有点像盖瑞，男二也可可爱爱！！唉金属爱好果然还是从teenager时期培养才好啊，中二就要可劲造！
美国人当然说曼德拉好，为了自由，帮助欧美毁了南非。曼德拉眼中装的是世界人民和自由，南非毁了就毁了。看电影很难相信这是上个世纪的南非，还以为是英国呢……
很青春，又幻想又真实，实则和重金属的关联性并不大
为什么要烧钱？钱是可以随便印的啊，又不是金条不可再生。 银行主管那个女的死的太不值得了，人那么好。
小成本 讲述一个异乎寻常的神奇罪案 开端貌似两个倒霉蛋的逃亡 到最后谁是正方 谁是反派 导演讲述南非当年的社会 也许电影要讲的东西更多
重金属外衣下的青春碰撞，不算音乐片，当作青春片来看还是不错的，友情爱情，果然玩金属的还是内心细腻的腼腆人，整体还不错，会玩乐器真的好酷！
感觉像是给我的礼物，当一部电影里每首歌都会唱，每首歌都会弹的感觉太爽了
4-…有不少缺点，但是看得挺开心的，故事流畅剧本颇有新意，用组乐队来表达青春期必不可少的叛逆和顺从，悬念和高潮同时收在结尾一幕安排得挺好
有些人至死捍卫的只是身份上的认同与肤色平等，但这就是一种伟大的信仰。自由的代价是什么？一切。
《女生要革命》是通过杂志发出青春期的呐喊和主张，这里则转为在音乐中找到能量；尽管这种直白浅显的青少年戏剧很少能有太多惊艳的发展与更为深刻的转向，但它仍比无病呻吟的恋爱故事要有意义，也依然成为不少足够优秀的青少年演员在拥有更多角色前最好的试炼。Jaeden Martell真的很棒，饰演“Hunter”的Adrian Greensmith同样惊艳。
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