今日弟弟来观看电影《大耳朵图图之霸王龙行动》,麻麻有许多回忆哦。电影剧情与电视剧差不多,感觉看了电视剧一般 [/cp]
我们可以为情怀买单,但是作为国产动画,就要一直炒冷饭,照搬剧情吗?真的不会有自己的创新和脑洞了吗?
真的很好看,20多岁的去电影院可以回忆童年,小孩子也很适合。排片这也太少了。
上美的目标群体可能不是曾经的老观众吧…时间线变动,这是开启平行宇宙了?原本以为能好好地回忆一次童年,没想到在电影院里尴尬的脚趾抓地。用以前的剧情拼凑向新观众交代剧情可以,可为什么还不如16年前的动画剧集有表现力,让人感动呢?(如图图走丢,大家找图图的片段,可以对比下第一季的剧集,高低立判)人设崩坏,刷子的特点除了“难道不是么?”就没了吗??给牛爷爷强行降智。后面吴爷爷突然唱歌,突然切歌,太僵硬了,尴尬到爆表。对于我这个老观众来说,这片子,负分。
怎么说呢
我理解不了。
(5thPYIFF10.13卧虎)科长监制。一种介于第六代和东南亚电影之间的气质,白色大楼轰然崩塌,和故乡、情感、记忆一样。
一个人抽风去电影院看的 就是挺适合小朋友看的
跳舞赚钱,发小移民,拆迁补偿款,父亲的病...核心都是穷。故事有点散,只能说看看柬埔寨青年的生活状态吧。科长监制
大量的固定、切,组合成局部-照片的记忆保存
感觉这个有点像蜡笔小新,但是没有那么露骨挺有意思看着
(后面看了微博有网友说剧情基本全看过[苦涩],也有说至少占60分钟)
在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
帮我女儿打个5星,记录4岁半的宝贝第一次去电影院完整地看完一部电影。
很失落,一直很喜欢图图,虽然早就成年了,但一出大电影还是去看了。本来对这部电影没有什么期待,但是看到霸王龙行动部分直接照搬原先的剧情时,还是狠狠地失落了。
东南亚青年电影都患上前热后凉半段疲惫的“热带病”了吗?也不具备《热带病》的憔悴神秘美
剧情随炒冷饭了,但始终拍得很关怀。适合陪孩子一起去看。
前面三个人莽撞又沉闷的劲头让我想到《风柜来的人》,可惜导演没让这条线发展起来。总的来说,如导演所说,确实是一部个人化十足的电影,但只展示了和大厦的联结被切断的阵痛,没有关注那种联结最初是如何生成的。父子关系塑造得有些生硬、理想化,也是有点缺乏情感上的预设。视听语言我还是挺喜欢的,许多静默的画面,身着西装的父亲,即将倾倒的大厦,这些给我印象很深
抬头是白楼虫蛀的天花板,低头是父亲溃烂的黑脚趾。母亲抱怨噩梦不能说出来,想办法驱散咒语。眼前离开故居何尝不是噩梦搬演,这里居住着公务员和艺术家,却要这般没有尊严地离开。墙上贴着搬家公司的广告,嘲讽着男孩的街舞梦。补偿款修不好白楼的裂缝,蜂蜜治不好脚趾的溃烂,贫穷让人无法保有健全。
在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
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