我们中国当年也有类似案件,印度能拍出来,我们不能拍出来,我们确实低人一等了
有一些类似题材的作品,大多会刻画主人公内心动摇,腹背受敌的一些为难处境,或者由漠不关心到奋力抗争的人物弧光。这部作品没有采用那种方式,就像超级英雄一样坚持正义。这可能会少一层深刻,但我觉得故事更加大快人心了。因为前面对受害者共情实在太深,多么善良的一个人,压抑半部电影的情感喷薄而出,自然痛快。
所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。
题材限制
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字,何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊,周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音?就像贾樟柯的电影里,少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得,把中国乡村凋敝、破败之中的美,以及舞狮里力量赋予的轻盈感,拍得绘形绘色,十分传神。尤其光的运用,动人心魂。微有瑕疵,也掩不住诚意、功底和突破。
电影本身拍摄手法一般,胜在真实事件改编&社会意义(种姓、阶级、贫富、金钱、权力),演技也不错。
两大可贵之处:第一没有和女神姐姐在一起,完美避开狗血嗑cp的脑残剧情;第二没有亲自跃上擎天柱,完美避开信念战胜一切的无脑热血。我们都是普通人,我们也可以当英雄,哪怕一生只有一次,就不是一个平庸的废物。
留守儿童背景就是个幌子,就是营造困难的机器,爷爷和父母这样重要的角色没有任何刻画,就为了突出一个惨,十八岁的孩子没有上过一天学,而且是三个。舞狮是传统文化的幌子,学习过程没有任何关于这项传统文化的科普,完全就是为了升级闯关的幌子,而且在舞狮环境大好,甚至可以举办比赛的情况下,这四个人舞狮就是不务正业,没有出息,反观其他舞狮队个个神采飞扬,用鼻子看人。人物关系也是强行粘合,主角想舞狮的初衷,一半是为了爱情,其他配角就是完全的搞笑配件,两个人舞狮的动机没有,狮尾和狮头的配合没有,打鼓在舞狮中的作用没有,总之就是凸显主角一个强,一旁的群演人物,一说话,就是为了骂主角四人组,怎么难听怎么来,做作至极,全员恶人。另外,公交车的铁锈都可以做得栩栩如生,我不明白这些人物在恐怖谷边缘徘徊的眼睛是什么美学。
风格过于典型使得电影再好的题材都显得滑稽无趣
阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。
在以前的印度电影中很少看到的政治派系斗争的影子,不断描绘的令人发指暴行与无耻谎言,让人感到这世界上没有安全的地方。
粤语版极佳。狮头虽然挂在擎天柱上,但现实却还是让你跌入水中。哎,底色还是小人物的困苦,无奈和悲哀。
从《我不是药神》开始,我觉得有些悲壮的事情能商业化讲述,挺好。
“受害者得不到公正造成的伤害比他们遭受的不公正还要多”
所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。
电影拍摄的很刻意 但我理解这种他们的愤怒
有生之年,印度要是能彻底概念种姓制度,我倒立吃X
阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!
不知何时起,我们再也记不得人权应是与生俱来的,如今只能依靠仅有的怜悯卑微度日。
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