被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
泡菜财阀们犯的致命错误依旧无法被撼动！加湿器消毒水洒在不作为公务员的身上可以算是全片最经典场面！
土里土气的标题，以及韩国电影一贯的浮于表面的批判。
七分应该有的，真实事件改编题材好，剧本和演员差点。结局挺震撼的，揭露黑心企业的同时也讽刺了政府人员的黑心交易。直面现实的勇气是韩国电影的可贵之处。
永远最可怕的都是真实事件改编！整体剧情设置，反转推动，演技都是韩国的标准产物！另外总有人说韩国拍了电影又不能改变什么，我只想说，电影存在的意义是什么你们真的知道吗？！可以自由发声本身就是件值得骄傲的事情啊！！
乌托邦电影 感觉并没有很真实地反应事情的真实性和维权的困难重重 男主作为一个因故失去妻子 儿子生命也危在旦夕的父亲 一开始的感情收缩得过为紧凑 到了中段给我的感觉就像是一个独立调查委员会的调查员一样冷静 有思路且带逻辑。再说O2公司的科长 常理而言 作为CEO的接替人 竟然会不知道公司产品的危害性？且妻儿无缘因故逝去后 也不曾怀疑其中的原因 非要等收到男主的调查问卷才开始察觉？ 确实有点说不过去。另外前半段剧情表明 这官司已经是输定的了 借用O2公司科长的反水才翻盘 但这也是诟病之处 也是脱离现实之处。
是韩国最擅长也最容易套路的真实事件改编，李先彬脸垮的厉害啊，和当年演犯罪心理时期差距过大，还没演她姐的保养的好
最可怕的是人心
能把一个这么有噱头的故事拍的这么无聊，韩国流水线戏剧班不合格啊。
（三星半）
有一些现实意义，但在韩国一众电影里就显得很一般了。
2011真实案例 邻国十年后拍成电影 特意去搜了一下2008毒奶粉事件 至今没有一个影视作品 还有人关心当年的大头娃娃们么
拖沓，节奏也不好，但还是有些许温情打动人心。
相比较其他同类型作品 略显不足 过于平淡 记忆点不多 商业气息较重
整部电影唯一戳我的地方就是他回想自己掉下去的时候身边毫无一人 和自己幻想的和Connor肩并肩走掉真的形成了讽刺 到最后还是一个人
这么好的题材，怎么就被拍得那么普普通通...
韩国电影确实敢拍，但是要靠外国人出事才重视，还是澳大利亚政府认定危害。。哎！
和小伙伴们一起看剧可太快乐了，it’s been too long. 男主的声音一飘出来隔了那么多年还是一样好听，音乐里承载了丰沛的情感，在不太阴沉的日子里应该会常翻出来听。以及想去看现场！
电影本身当然很一般，剧本表演都有不同问题，但看到最后也不会觉得浪费了2个小时，因为电影是另一种形式的记录。那个说自己是英国国籍所以不在乎死几个韩国人的韩国人，那些直到最后都不觉得自己有错的政府部门负责人，呵呵。要记录。要记住。
原来也是靠“卧底”才赢了呀。公司的员工因为自家产品害死了老婆孩子，真的太惨了点。
前面2/3的部分，都过于平淡。男主儿子病发第一时间居然是手术，连病因都不知道，手术做什么？感觉有点不合理，然后男主老婆病发也是，为什么要跑那么长的楼梯，难道就是要渲染情绪和氛围？第一次反转的时候有猜到，因为那个律师一看就不是好人。最后一次的反转倒是升华了影片，让影片达到了高潮，可惜就是感觉晚了点，后面一下就结束了，都还没感受到多精彩，就已经没有了。
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