被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
脑洞大开，硬塞中国元素是很过分了，当然还是适合银幕看看的无脑爽片
一般。真能磨，两个半小时。好长，我受不了了。
我只能说，CG做的非常好看，建议下次不要再拍了。
紧张感全靠摄影，剧情台词实在太差，前面一通乱炸，最后一通乱煽情，想吐槽都不知道从哪吐起。这导演太迷恋梅根福克斯，恨不得每部电影都找她演，找不着也要用妆发造型变一个替身出来。以前总觉得看变形金刚同一部看2次巨幕都睡着很对不起情怀，到这部终于恍然大悟，这导演就是有本事让最激烈的动作片变催眠电影
兄弟情处理得很好非常感人，但那救不了整体的一团糟，无比粗糙、敷衍，如果没有
论观众到底想在一部迈克尔·贝中找到什么。一贯出色的场面调度，快速剪辑搭配无尿点的追车剧情，两个高颜值男女主杰克·吉伦哈尔和艾莎·冈萨雷斯。在各大片商都银根缩紧的疫情时代，能看一部大场面的迈克尔·贝电影已经是难得。
也还行吧，动作戏自然是卖拷贝的强项，但是剧情还是较弱。
剧情很烂，我从来没看过一部电影的支线故事会如此多余：男主及女主儿子的那条故事线，你哪怕把它删掉都会让整部电影看起来舒服很多。
我竟然点过想看。。。所以将你眼睛闭了起来，关闭吐槽模式，权游胖纸温暖依旧的笑容和男主以及竟然觉悟了不无良3D再加完全免费看了杜比全景声中国巨幕厅勉强可以加一星啦，哈莉真的好拉。地球居然不是平的？
1这次他用了不停切换镜头和不停角度摇摆的拍摄方式，也是他的喜欢一贯拍摄风格，这次看下来有些晕乎；2从开头拉弟弟入伙抢劫银行到团队还没出门口被端，只用了40分钟，尔后劫持了救护车，和受伤警察与女护士；3于是后85分钟是十分迅速激烈的公路追逐战；4各种警车和直升机追逐的场景像及了极品飞车，或者GTA有木有；5路上发生了很多刺激的事情，比如远程求助外科医生，手入身体取警察子弹，比如找到帮手灭了一伙警察，却起了内讧，功亏一篑；6黑人弟弟始终帮助护士和警察，白人哥哥其实也不坏，但成了恶人，也算是种族不歧视的表现吧；7好不容易成为女一号的埃扎·冈萨雷斯不知道何时关注的她，在这部电影里并没有露出最亮的部位，但是她的身材完美到男人想拥有；8这部135分钟的电影如果时间很多可以看一看，还是会让你忘记时间的肯定
后面的胡编乱造让我开始理解为什么还有人相信地平说、登月是谎言之类的论调，毕竟，月球上的洞再深再黑，也抵不过人类脑洞的无底无限。
一、所有电影里的黑人小孩基本都一个样子，参考《月光男孩》《上帝之城》和本片；
都是2012和后天的cliché，关于我们起源与一切的真相何时才能揭露？？
听我说谢谢你，战狼三不是你拍我真的不会看！
特效真好 神棍导演跟地球有仇 从小看启示录长大的么
失意离婚宇航员，肥宅博士天才，人设到剧情都老套到一眼望到头，好在后半段科幻场景稍显宏大，特效也合格。但无论是于文文这个演员，还是角色，都尴尬生硬得出戏
至于说那个AI化身巨怪，毫无疑问是新冠病毒。人类的始祖也就是上一代从未被感染过的人群而已。
别喷我 最近粉上了于文文的颜 感谢艾黙里奇破次元让我们相遇
可以打三星了，虽然几次三番出人意料让我啊？但是看得蛮开心的。
美式英雄主义是牺牲自己，Pt的英雄主义是送千万人去死，成全自己的神经病与霸业梦。
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