该片由5个短片构成,米克·加里斯(《恐怖大师》《伦敦狼女》)、乔·丹特(《天堂执法者》《活埋前女友》)、大卫·斯雷德(《水果硬糖》《暮光之城3》)、北村龙平(《无人生还》《午夜食人列车》)、 Alejandro Brugués(《僵尸胡安》《杀出个黎明》)分别执导5段。
合格的商业电影,人物生动细节充实,台词密集有趣,反抗强权的主题也对路。几个冷笑话笑果十足。国内这种密室题材的电影不少,能玩得转的并不多。
《将来的事》中的《合法副本》,《巴黎夜旅人》中的《圆月映花都》。感慨上次看导演的《阿曼达》时,自己蓬勃的表达欲。
室内悬疑惊悚剧本杀题材 实力派演技碰撞火花太精彩 情节抓人 前半段还有很多的笑点 结尾的反转令人深思值得回味 很多真相可能不便明说 但想知道真相的执着不可忽视 记忆最怕被遗忘 致敬敢于说真话的有良知的人们 沉浸式观影体验非常棒的一部片子 不足之处就是女孩两次唱歌特写镜头对口型瑕疵较大会在当时稍微影响观感【中兴cgv
太喜欢最后念的那一段听众的信了,最后的几分钟让我一下就喜欢这部了
他们最后赶没赶上那艘沉船我不确定,但他们是值得被扬名立万的。
1984-1988,对柏林墙那边的人而言或许仍是一个压抑的年代,但在巴黎,却如此美好。很喜欢四人起舞的那段,以及这首Et si tu n'existais pas
同质量国产:一星,演技用力过猛,逻辑漏洞过多,喜剧不像喜剧,推理不像推理,四不像也叫电影。
电子乐,夜间电台和香烟。80年代私人影像史。Boyhood的double feature.
别扭,但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服,即便整个闪回推导逻辑都是对的(以再次共情于两人、认同他对她的保护为止),但现在外化出来的动作太主动太突然了,哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法,不露脸都是对的,一方面给了多义,一方面成了符号。
这叫“故事会电影”,可能有个不错的故事,为之搭建了文本,但导演和表演都不太过关,剪辑简直辣眼睛
那年在neuiily sur seine,les sablon站附近某幢大楼的阁楼里,实在太热了,辗转难眠,于是下楼,坐到深夜,也没想清楚自己想要什么。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
室内悬疑惊悚剧本杀题材 实力派演技碰撞火花太精彩 情节抓人 前半段还有很多的笑点 结尾的反转令人深思值得回味 很多真相可能不便明说 但想知道真相的执着不可忽视 记忆最怕被遗忘 致敬敢于说真话的有良知的人们 沉浸式观影体验非常棒的一部片子 不足之处就是女孩两次唱歌特写镜头对口型瑕疵较大会在当时稍微影响观感【中兴cgv
看完在脑子里捋了一下,感觉没有特别大逻辑上的硬伤,每个人的表演都很有张力 ,因为场地的原因还带点舞台剧跟综艺的质感,实验性比较强,但真的看得出来是很有诚意很用心的作品;比较大的不足可能是转场跟很多情节的推动上有点生硬跟刻意,不是很自然
4/5,好喜欢这个片子复古的调调啊,夏洛特干斯布真的好美啊,嗯,这部很神奇的地方在于女主看似人设很圣母,但并不令人讨厌,然后一直有种隐隐约约要发生什么抓马,但其实都是淡淡的,嗯,导演侯麦粉,另这里要拉踩一下同时柏林的小说家的电影了,故作抓马~~~
她们相互抚慰,然后疗愈,时间是解药。抛光般的质感,很喜欢。
而李家辉等人的目的,是借助电影把三老的事公之于众。
温柔如水的巴黎日与夜,不疾不徐地谈情说爱笑对人生,城市和过往记忆的回眸,加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处,足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》,除了慕了慕了也不知道能说什么了。
密室够不上本格派,表现张力难称社会派,
有点像散文的小说,又像是小说一样的诗歌。时光流转,没有宏大叙事,不过就是一家几口人的日常。前半段总觉得女主很不开心,忧郁似乎要溢出屏幕,连这深蓝寒冷的夜晚都无法稀释包裹似的。后半段渐渐好了起来,大概是她在工作中找到了自己或是遇到了新的可靠的恋人,渐渐脸上有了舒展的笑容,尽管也有岁月的皱纹。但是自始自终她说话怎么都这么温柔呢?除了那个小姑娘复吸被发现时她发了火生了气但还是很快就以帮助者的角色在保护她。我喜欢通篇的配乐,和作旧的调色,尤其是四个人在客厅吃着焦糖奶油跳着舞响起的音乐真好听。我还喜欢他们的大窗户,喜欢这个母亲与孩子们朋友般的关系。不止一次的向侯麦致敬,导演自己也拍出了有点侯麦感觉的电影。谁是这巴黎的夜旅人呢,大概每个人都是吧。
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