被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
事实证明真帅哥一辈子都在帅，叔演得实在太好，完全支撑起这样一部破碎的、断片式的电影叙事
真不能给高分。不不过十八流导演能把故事讲完整我觉得已经足够了。虽然这个故事的瑕疵还是很多很多，然而至少不荒唐。可能导演的大学时代就是这么过来的？
3.5 女导演好能抓住观众的点 用喜剧探讨人与人的关系这样深刻的话题，不是老生常谈 沉重严肃，淡淡的 略带搞笑的，似乎更引人入胜。📍NYAFF➕导演主演Q&A
It’s an Argentine guy who feels lost with sex love family and life, with his ex boyfriend, who left him not for before, his daughter, who is leaving for university, his mom, who died later in the movie and his ex wife, who has another man now.
一个是里约海滩边的烟火。二是在里约约了对COUPLE，做完后不知趣的还想留在别人家，被人先委婉，后拉下脸皮的请走。。中年人真孤独呢。
——我想吻你。——吻吧。
你不需要什么计划，年轻已经够美好了。
一见钟情光速告白马上同居什么的，果然是年轻人搞暧昧谈恋爱做得出来的事。后来笔锋一转，变成了人气出轨小年轻，果然是日本喜欢拍的故事。不过其实这个片子讲的是踏进社会之后所面对的理想和现实的落差。黑岛结菜有点帅气的美。就是床戏有点尴尬。
以男主为生活圆心的所有人都是一团糟，异性恋不懂如何爱，同性恋不懂如何爱，年轻人不懂如何爱，中年人不懂如何爱，所有人都在拼命找自己，最后发现亲人就是自己的意义……真是够了……
想想他女儿真是不容易，一个疯爸，一个躁妈，如果不远离，就永远长不大。
一个感情失意生活潦倒的同志父亲的中年危机，留恋过往，逃避当下，不断通过性爱、酒精与药物麻痹自己，依然摆脱不了自伤和伤人的结果。演员卖力演出，尺度惊人，却拯救不了故事的松散与破碎。
只有两个片段还有回忆，其它的太聒噪了……
只有题材是浪漫喜剧（豆瓣这片名谁瞎翻译的？）好笑好哭懂得都懂，导演能把这种耽爆款设定拍成电影上映还找了柳承龙来演也是nb
总而言之还看得下去。一些小桥段的设计，颇有意思，像浓缩电视剧的电影。北村有一种不愿做“小三”的可怜气质，蛮少有的。
作。男主是不是有躁郁症啊？真的需要去看一下医生。结局问题也没有解决。另外，他都不用工作的吗？天天闲逛还这么有钱…
还挺有意思的，起码一个故事讲下来了，比那些花里胡哨的大电影强多了。小烧烤必须支持一下啊。就是这个结局的反转感觉有点突然。
有些重叠注定是让人无法前进的枷锁。最大的感觉就是连贯性很差，很破碎。刚刚被带入了一个恋爱的场景就立刻被拉回现实，被拉破情绪的瞬间很下头。一开始我看到明大前车站的时候确实有点激动，男女主的互动也有让我真的感觉到恋をしてる。但是故事逐渐走偏，不是人设的问题，而是整个故事的走向没有那么戏剧。以年为单位在叙述，但是选取的时间段不前不后，很难理解为什么故事是从男女主角相识的那天开始，但停止却好像和女主毫无关联。让人感觉黑岛结菜仿佛是档期问题迅速杀青的。本以为会像剧场一样，或是你的鸟儿会唱歌那样的电影，是我想多了。
#NYAFF 在电影院里看一部精华版的韩剧，挺开心哒
儿子的各种台词：“爸爸，太黑了，我什么都看不见”“怎么会没事，我的心脏像燃烧一样痛”
喝酒闲逛的黎明时分，年轻人大声宣布要改变世界。在街头奔跑，任凭夜风穿透身体，那时候，觉得整个世界都是属于自己的。
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