3星半。观看的过程突然就想到了《小伟》,同样是亲人罹患癌症的家庭背景下,同样的美国梦,《美国女孩》优在独特的故事题材无可取代,但是《小伟》的结局处理方式让人更加惊喜。不过,阮导在《美国女孩》里展现的平稳叙事和成熟稳重,加上台湾语境下表达的自由空间,让人非常期待导演的下一部,未来可期。
家庭矛盾,年龄代购,文化差异,这些是台湾电影里最常见的主题,电影只点到为止,并未展开,缺少一针见血直击要害的点。
看完自然而然地就跟同期的《瀑布》和题材近似的《小伟》对比,这部家庭关系题材的影片更细腻琐碎,也更贴地真实,爸爸的那句“爱恨就是一体两面”真是点题。大女儿的演绎真不错,感觉有她就撑起了大半部影片了
热锅上的家庭,揭示出从大环境到小家庭的系统兼容问题,启发疗愈,建议阖家观看,各得其所。
与《瀑布》相比,一个是“急流”,一个是“缓流”。瀑布的戏剧性、冲突感、包括电影感更强烈,美国女孩则更细腻更平常,所以观感就平平。还是更喜欢前者,不过林嘉欣的演绎也值得一个影后奖。
前面三分之二的内容我都好爱好爱,不猎奇,不文青,表现的就是当地人的精神面貌,无论是大陆还是台湾又或者是美国都有这样的问题,情节的设置其实还有反类型的设计。三分之一的疫情来袭后,真的让大陆人觉得他们的态度好是脱节,虽然主题一直贯彻始终,但是表达形式和吵架方式,不是当下的语言。又泛于文青的自嗨了,避重就轻的把故事讲完了,没拿金马最佳影片是有原因的!评奖好准啊
三星半。其他都无感,唯爱那股子精准的少年叛逆感
华语文化圈特有的家庭关系,心有白马的我们逃不脱亲情的温暖与束缚,爱与恨确实一体两面,两个女儿的英语真地道啊!
故事:7 情感:7 结构:8 节奏:7
润物细无声却各自汹涌般的精彩,仿佛又一部「爸妈不在家」。
青春期遇上更年期,美国开放自由文化碰撞中国古板教条文化,还有同样对死亡的恐惧。马应该隐喻自由。
在20年前的台湾,看得出普通的中产家庭想要维持一个光鲜的美国梦是有点吃力的。明明以为自己再够一够手就能达到了,却被一场疾病打回原形,妈妈内心的不甘是比女儿更强烈的吧。
影片很淡,生活里琐碎的事、家人间相处的难。好像我们都是这样长大的,即便是一家人,每个人都各自在生活里拥有课题,回到家里碰撞在一起。芳仪说「我只是觉得妈妈可以做得更好一些。」思婷反问道「万一这已经是她的“最好”了呢?」很多细节是很生活化的,在不同的年代和语境下都会碰触得到。不煽情、不夸张、不窥探,有留白、有温柔、也有感动。
越来越觉得生小孩跟开盲盒差不多,开到这种倒霉孩子的确会被气到得乳腺癌。
在新冠大流行的当下看当年SARS背景下的电影感觉很奇妙,这个台湾小家庭成为了中美文化对立冲突的最前线,孩子VS父母,个人VS家庭,随着SARS爆发母女的矛盾达到顶点,最大问题在于影片处心积虑营建的这个困境最后被轻描淡写地抹除了。
adolescent girl “妈妈可以答应我不要死吗”
某几场戏拍得不错,结尾有点仓促。整体没什么毛病。居然还是导演处女作品,希望越来越好吧。
其实是父母早逝,只身携带双女在美国的女强人,片子却聚焦她无奈病回台湾在家庭里的无助,大女儿只会反问“为啥妈妈这么软弱”。 青春的叛逆姐姐,懂事互补的妹妹,面对死亡阴影夫妻不同的态度,都无比真实且细腻。喜欢结尾,母亲跟父亲的两场哭戏之后,家庭也走向和解,留白空镜头。
虽然导演在感慨台湾的“景气”,但是看完觉得台湾还是挺好的,不用为生病发愁,老婆可以去美国实现自我,生病了可以回台湾免费医疗,老公也可以飞去大陆赚钱。至少个体还是有一定的自由选择空间。跑题了,这个片子是台湾家庭片既有的温情路线,吵架是为了彼此更好的靠近。母女之间纵使再有隔阂,最终的水乳交融可能是多数父子之间很难达到的。
很期待女儿演讲比赛写的信,到结屋也没有读出来。家庭冲突之后去看了喜欢的马儿,想给马套上「缰绳」出去走走,马儿也排斥「束缚」,那一刻的芳仪顿悟了爱的一体两面,选择和爸妈和解,和处于叛逆期的孩子一起看了这部电影,希望他能有自己的思考与判断。
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