被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在劫持人质对峙警察的类型片里，林日朗无疑属于最牛的那一类。一个人，一把假枪，里面人质都帮自己，外面媒体煽动舆论。可惜最终PlanA还是没赶上。
【剧透】可能抱着对误杀1的悬疑反转期待进的电影院都会多少失望。
有些孩子不是普通孩子，但是很多孩子还是普通孩子。
两件事，第一，为什么要选择在泰国拍？因为国内不允许出现这种事情，注意，是不允许，不是不会；第二，所有需要枪来解决的问题，都不是钱的事儿。另外还有两处硬伤，第一，他媳妇儿一开始说过自己怀孕了吧？那为什么到了片尾两个月后还是没显怀呢？第二，您这也不是「误杀」啊，压根儿就没破题啊，强行续作嘛这不是！还是说，您想表达的其实是上层社会踩死一只虫子算误杀？
导演自我感动的强煽情，不过是是对观众的道德绑架。网络不是法外之地，那么，泰国也不应该是。
最后林日朗给儿子写的那封信里有句话我很喜欢“每个人都会死的。死并不可怕 ，可怕的是没有尝试为自己的生命而奋斗”
挂着误杀的壳子，演着自杀的剧情，感动的是自己。
离开第一部改编的剧本支持，第二部剧本真的是漏洞百出，动机，逻辑，可行性处处是bug，中国的编剧真的就这样吗？片尾我留的泪只是对一个父亲能对孩子做到何种境界得感动，且不说大人的心脏和小孩适不适配，心脏移植手术哪里那么简单，就这最终都能有11亿的票房，确实观众决定市场了，国产影视行业如今的局面捧场的都有责任
故事的内核今天看依然不过时。义无反顾地坚信善良、为别人着想，面对恐惧不轻易退缩，都是年少时闪闪发光的品质。此外，本片对独裁与自由的思考虽点到为止，也足以震撼人心。
现实题材的看了让人有点遭不住，我本来想看悬疑的却没有悬疑可看。
有一说一肖央演技不错。但是讲故事就讲故事，别说教不行嘛！！！真的很爹味唉。补充一下，医生好帅。
修了一些旧版不太合理的地方，但加了个重要人物和改动了一些故事线让漏洞更多了（扶额）；很多笑点改没了，包括那个加速药水，话痨狗竟然是梶裕贵配音但台词不够旧版好玩；连〈少年期〉也要删我的 TAT 不过新版特效做得真好（一人包场看完。
前20分钟我真的很努力在看，但是真的好无聊啊于是疯狂走神儿！旁边姐妹睡得很香zzz《误杀1》的精华全部没保留，作为系列片，既不悬疑也不犯罪，这片应该叫《谈判专家》！bug也一大堆，最夸张的是全员工具人，记者和围观群众的设定真的黑人问号。。总之，难看！全片充斥着按头让人哭的暗示，我却一滴泪掉不出来
由头到尾就说了一句话：你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？
陈思诚的翻拍宇宙，内核跟1有点像，都是弱者对强权与不公的对抗，观感比预期低，肖央与华哥演得不错，最后那封信也有被感动到。然而导演水平还有待提高，来来回回就是升格，定镜造型，音乐烘托三把斧，过于刻意同时也影响节奏。剧本也是绕来绕去，感觉就是为转折而转折，看着很累，也没有一点新意，所有的转折基本都能猜到。当然过审不易，在院线里算是尺度比较大的了。7.2
不符合逻辑的地方也太多了点吧 不过为父爱的伟大点赞 5.8分
剧情就禁不起推敲，但肖央的感情很真挚。其他人物角色就跟玩似的，围观群众的人物群像刻画也挺刻意的但有时候真的这样，喊打喊杀的是你们，10分钟后喊英雄欢呼的还是你们
跟误杀没有什么干系了...这么黑的故事设置在泰国也能理解...有些地方过于煽情了。// “越往高处走，能掌控的事情就越少”
每次看哆啦A梦都因为太过美好而想哭，有哆啦A梦陪着长大真是太好了！唯一需要吐槽的是小夫你穿着绿衣服开着绿坦克是怎么拍绿幕电影的啊hhhhh！
整体一部不如第一部冲击力强，但是故事简单明了就勾勒了两个父亲，不，隐隐约约好几个父亲角色的刻画。有些硬逻辑说不过去的地方，但是整体电影节奏、气氛和演员的表现力都很不错。第一部很好，这一部也还行，但是不要有第三部了。
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