电影很好地完成了风格的转变,至少效果是达到了的,电影院里前半段笑声不断,后半段鸦雀无声,真正地做到了"有笑有泪,喜剧的内核是悲剧"的大众低俗标准,可惜转场的生硬导致全片漏洞百出,然而这些都在观众的哽咽中抛在脑后
在贾玲说出对啊,我妈怎么会缝的那一瞬间整个电影在这里开始反转,从这里开始显得不一样,我爱这一瞬间!!!!
这部电影对观众最大的意义就是反思自身,朋友之间聊天,我们达成一个共识:不带妈妈去看。原因很简单:怕妈妈会想起她的妈妈,大过年的,不想惹哭她们。没有了妈妈的妈妈,需要女儿来疼。而还有妈妈的我们,从这部电影中学会了珍惜,我很爱很爱我的妈妈,尽管我知道我无法像她那般爱我,但我会尽力让她过好日子。
好看,适合陪家人。看完以后,觉得贾玲好了不起,可以为母亲拍一部电影,纪念过去,也成就未来。
大过年的,一家人看一部有笑声、有泪点的电影,出了电影院还能一起开心地聊聊,还有比这更适合过年的吗?
2.5 穿越梗是人家三十多年前玩剩下的套路,拍得也很糟糕(导演问题),全程味同嚼蜡,直到最后那个反转。这是皮克斯式的情感/视角反转(参考瓦力、玩具3和Coco),学到了精髓而奏效,可惜又处理得过于繁重拖沓。当然电影之外的真情实感的确很动人。
过年的时候跟爸妈一起看的。我哭得稀里哗啦。回来我爸举着手机高声朗读网络段子:有人看李焕英哭得稀里哗啦,回家连一只碗都不愿意洗...
在电影院哭得稀里哗啦。隔壁座的小姐姐也在哭。她问我:想妈了?我说:嗯!小姐姐:你也春节没回家?我指了指前面:我妈坐第三排,我俩没买着连号的座。这下小姐姐哭得更凶了。
放过喜剧吧,真的厌恶了强行煽情升华硬灌毒鸡汤非把观众“感动”(膈应)哭不可的“喜剧”,又不是聊斋,整什么“笑中也有泪乐中也有哀”?近几年甭管相声小品电影通通都是这个套路,想无脑哈哈哈咋就那么难捏?
5分。低配版《夏洛特烦恼》,二者相比,贾玲几乎没有拿‘回到过去’这件事做文章的野心,更多的只是想写好这封弥补曾经遗憾的给妈妈的情书。它很走心,比去年的《囧妈》更适合讲母亲与下一代关系的这个议题,结尾也努力营造了上佳的催泪效果,但从电影这个维度来说,只靠最后那一重(立意很好但实际上与情节可以贴合得更好)的小反转,还是远远不够的。多1分给沈腾这回还算配得上男演员一番的戏份。
7分,比起夏洛特烦恼还是差点意思。对于我这种笑泪点都很高的全程无表情,喜剧部分甚至不及格。
最糟糕的事情是啥呢!
本来想打三星,但是国内电影一旦是穿越剧就完全不管逻辑性。这样一部平平的电影竟然收获五十多亿票房,蛮荒诞的
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
从第一秒妈妈出现就开始哭了,足够简单也足够真诚,好羡慕贾玲,有这样纪念母亲的才华和方式
眼泪哗哗的
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
看完真是气死了,求求中国的导演了,拍喜剧就纯粹点吧,咱别煽情别拔高别搞低级催泪行吗?我花了比平时贵的票价是来寻开心的不是来哭的啊喂。
有三类人特别能被带入感动:妈妈、女儿、失去至亲之人,刚好三者我都占据了,几度哽咽。身为女儿,特别能理解贾玲对“有出息”的执念,就是想让妈妈开心,让她有面儿;身为母亲,特别能理解李焕英,只要孩子健康快乐就好;面对亲人离世,无力、无助、无奈,唯有回忆。必须五星支持。
不止一次想过我妈年轻时候是什么样,看到张小斐想可能我妈也是这样吧,大厂里的飒爽女工,性格跟训我的时候声音一样,都是脆生生的
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