《文化站长》，26集幽默轻喜剧，以社会主义新农村建设为背景，描述了发生在我国北方某村的一系列文化趣事。通过对以文化娱乐活动为代表的一群鲜活的农村人物形象的塑造，深刻反映了农村在改革开放三十多年来的惊天动地的新局面；也体现了农民在温饱解决后，对精神文化的强烈要求。
电视剧《文化站长》原名《文化站长管文化》是一部反映当代乡村文化生活的幽默型轻喜剧，本剧描写的是在创建社会主义新农村，构建和谐社会的热潮中，发生在我国北方农村——北留乡和相府村中的一系列文化趣事。通过乡文化站站长管文化这个小人物的形象展开生动、活泼的故事情节，展示当代农村的现实生活。
北留乡文化站长管文化是本乡相府村中的一名老文化人，靠自己的文化实力当上了乡文化站长，从此，也雄心勃勃地干起了文化大事业。然而，他并不懂得为官之道 《文化站长》，所以在工作中尝尽了酸甜苦辣，被人戏称为“文化一根筋”。
但是，管文化这个小人物却从相府村深厚的历史文化和独特的文化遗产中发现了开发旅游的巨大商机。经过千辛万苦的奔波，在乡、村两级领导支持下，相府旅游事业日益壮大。
在此同时，管文化还在全乡搞起了多种文化活动，以相府村为首，率先成立了“农民文工团”，组织了“十星文明户”、“好媳妇”、“十佳青年”的评比活动，开展了党员联户活动，有力地倡导了乡风文明。同时，自筹资金，成功举办了全乡歌舞大赛和农民运动会。并创办“字典博物馆”，推荐优秀青年上学进修，闯出了一条“以文化促经济、以经济促文化，从而达到文化发展、素质提高”的文化经济同步发展之路，大大促进了物质文明和精神文明的共同发展。
电视剧中的许多生动事例来源于皇城村，主要演员在这儿找到了管文化的生活原形，让人们通过故事能够看到皇城村近年来发生的巨大变化，以及旅游事业发展前景。
“用小事赢得我们信任，是为了在重要的事上背叛我们”
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象？
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
8.4分 乔尔科恩单挑大梁，改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚，竟也没有让我失望。台词并不如想象中难懂，很多时候未必需得听出每一句的意蕴，只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星，当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前提下，竟毫不纷乱，科恩的功力真是了得。看得出来他绝对是下足了功夫，一如自己的风格强调着宿命与人性，极简主义和黑白风格用得和谐，庄重肃穆，气势恢宏。几场室内戏极具表现力，留白恰到好处，光影变换让人如醉如痴。算是将一场舞台剧完美复刻到大荧幕，尽管没有太大创意。
纽约电影节开幕片，见到了Joel Coen, Denzel Washington, Frances McDormand。坦白说台词几乎一句都没听懂，莎士比亚般的对白实在考验听力，而且这场好晚好晚，开头有点昏昏欲睡。喜欢打光和摄影，结尾的设计。这部真的没有太多“科恩”的感觉。
第一次看麦克白的故事，感觉自己太无知了，因为我看别人的评价都是说这是一个太熟悉被说烂了的故事。那我这个第一次看这个故事的人的感受会不会不太一样。首先完看的版本没有英文字幕只有中文字幕，真是太可惜了，我根本不知道别人的翻译准不准确，那些台词又太难听懂，我怕我没有看到一些很精彩的台词，毕竟这是一部台词太重要的电影。但还是可以感受到一些古典美。然后就是电影的构图很赏心悦目，就是现在说的，随便哪一帧都可以截下来保存，可能这也是这种电影的特点，跟电影描述的时代有关。配乐也不错。然后就是这个烂俗的故事核心，怎么说呢，就虽然我是第一次看麦克白，但也觉得这样的故事已经被讲过无数遍了，一点新鲜感都没有，甚至有点觉得为什么这种故事的电影，浪费资源，可能也是这部电影拍的没什么亮点的原因吧。
你永远也猜不到知名大导拥有无限创作空间后会选择拍什么……大科恩选择翻拍《麦克白》，如果是夙愿，那似乎能解释他风格的源头所在
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
这光影的反差，不知为何很有张艺谋+纪念碑谷的感觉，尤其是飞出屏幕的大乌鸦……分镜也很厉害啊，云雾中的换景非常巧妙。最让人惊喜的是打戏，舞台剧居然也能做得拳拳到肉。就最终的呈现效果而言，称得上古典文学与现代工业相结合的最优解之一，希望能照着这个质量，将莎翁的全套作品翻拍一遍。PS：感觉我们的京剧电影也可以学习一下啊。PPS：因为这部电影认识了丹泽尔华盛顿，很庆幸。
属于那种好，但不好看的电影。单枪匹马的科恩“兄弟”，功力竟然也成倍减半了。最深刻的感受就是：不像电影，像舞台剧；无论是布景服装，还是演员的台词，都有很浓烈的舞台感，甚至有好几个瞬间，我都误以为自己在看戏剧，而不是电影。构图大赞，摄影大赞，演技大赞，丹泽尔今年虽仍注定陪跑，但是作为演员的他，实力和魅力都是毋庸置疑的，很期待继续在颁奖礼看到这个毫无感情的鼓掌机器(*¯︶¯*)
其实是地
麦克白怎么拍都好看？风格化的戏剧舞台质感，和15年库泽尔那一版相比各有千秋。有莎士比亚的台词，怎么看都不会闷
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24，黑白，4:3
3.5 视觉效果很喜欢，布景和灯光太美了，这版的女巫令人惊叹，但导演是科恩兄主演又是这种级别的卡司，以为剧作在改编上会有更深层次的挖掘，结果真的只是还原了《麦克白》，并且也偏向于戏剧风格，让人怀疑时至今日这种程度的电影版改编是否有必要。
挺好的改编，忠实原著，舞台化的处理，朴实。配乐也很正统。
NYFF59 Opening Night｜50年后Frances再演麦克白夫人｜很舞台剧的一部电影，传统又不传统。拍得有个性，演得也有个性，but not my type…
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了！太绝了！太绝了！
这版的麦克白夫人被改的很有人性，死因也更加神秘
如果只是把莎翁的剧本一板一眼影像化而没有呈现什么新的东西，那这样的电影又有什么看的必要呢，唯有享受台词以及两位主角的表演了吧。7/10
很稳的改编，摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里，每段声音似乎都被放大扭曲，也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答：黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法，以此从中达到一种极简；台词是最重要的，它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
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