3.5颗星,其中0.5颗星给那辆很抢镜的自动车。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
简单甚至有点儿俗套的故事,但故事的细节和演员的表演细腻又准确。人生最难的是离别,更难的是生离死别!
软科幻的人文小品,男主演技太好了,虽然Scott博士和莫名的惊悚氛围让我全程悬着心觉得一定有什么惊天大阴谋😂。但事实证明这始终是一部探讨亲情、爱情,生命与死亡的温情脉脉的电影,看完全片之后会感慨swan song这个片名之贴切。
理智与感性相碰撞 很残忍很现实 大概都会说:去他的伦理道德 我可以接受
没有多少科幻炫技的东西,其实通篇都是对生命、爱情的思考。看完莫名的伤感。
简单的拍摄方式 却很有深度 阿里该拿奥斯卡最佳男主了
阿里的演技代入感太强啦!电影后半段非常感人!
为了家人,我接受了我!为了家人,我成为了我!因为,我们深爱着我的家人!
题材很老套,但是处理方法会跟以前的片子有些不同,非常隽永。喜欢整体的视觉效果,颇有东方的禅意。
即便未来生物科技再违背人伦,人类渴望永生的欲望也在一直驱动着克隆人技术的到来。说到底,类似的作品想讨论的还是人之存在的意义:是一组独一无二的DNA,一段与周围人重叠的情感与记忆,还是谁的依傍、谁的伴侣。有关克隆人的故事有点老套了,杰克最终会成为卡梅隆生命的延续、身份的窃取者还是另一个独立的个体,我们不得而知。不过能够确定的是,那个分身介入卡梅隆的生活,才让他得以抽离出来认真注视自己已然客体化的生活。那些曾经习以为常的对话、拥抱、亲吻,才变得如此令人难以割舍、万般珍贵。OST加分。
这面镜子不黑,这首歌曲又凄又暖。
老套的克隆设定,刻意设置的冲突,让这部电影看着非常拧巴,最重要的是这个所谓的爱与死亡的主题实在肤浅,尽管大部分世人都深陷于此——但其实这提醒了我一件事,那就是电影不是为了那些“成熟”的观众看的,而是为了更多没有看过和感受过的人拍摄。这正是艺术和人类的关系。
是不是一个梦
2. 是科幻(或者说科技)与人文的结合。
一个得病将要去世的人,克隆了一个自己,让他代表自己继续照顾自己的家人。从此独自一人抱着所有痛苦而死去~
对结尾比较失望,我还以为有什么反转,结果就是想单纯的引起思考?问题是片中思考太肤浅,不够深入,披着科幻的剧情片,然而探讨却是隔靴搔痒。
画质,取景,摄影,服化道等无不提现了苹果品牌的艺术气质
阿里演技依然稳,只是看完这片子一时我不知道赞不赞同男主选择,我理解死亡是孤独的,一直以来人又何尝不是孤独的呢?可是,自以为的为他人考虑会不会是某种程度上的自私呢?两害选择可能注定没有一个好的结果。
很巧妙地从人类侧作为主角展开来谈人工智能背景下爱和回忆的故事,之前其实也有不少影作会从人工智能本身来谈,拍着拍着就成了科技惊悚,但这部娓娓道来,还是很有感受的。从小就听过一个道理,当你紧紧握住某个东西时,反倒是更容易从指尖滑落,不管是爱还是回忆
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