打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
高潮戏的歌舞并没有很惊艳,有种历尽艰难结果整出了平庸之作的遗憾。
又是3.5星不知道该往3还是往4比较好…剧情是弱智的,然而有这么多搞笑段子和密集的口水歌在,宽容度很快就提高了…看舞美和小动物真是简单的快乐,不过更喜欢的是片中以幽默的方式呈现的,关于现场的意外和无限可能——正因如此,每一场演出才拥有唯一性,这是表演的价值所在,也是观众必须走进剧院的理由吧
对我这种脸盲患者太不友好啦!
整部电影只保留后面的舞台剧就够了,前面的部分基本就是凑时长。
文本有点差,台词桥段经常老土得难以忍受,中年废柴确实太普通了,多一些自业自得少一点自怨自艾吧。的确不露点无网飞吗,伊藤沙莉不太适合角色,也真的可以不用这么拼的…森义仁森义隆原来是两个不同导演还没有关系…
7分,筹备阶段的内容偏长,但好在最后的表演足够精彩,充满小惊喜。
60分/真正诠释了什么叫期望越大失望越大,特别喜欢第一部,因此期待了本片一整年,结果最终show前的故事性很差,人物全面脸谱化,看得很无聊。我一直在自我催眠期待show,一定很好看,结果也不尽如意,完全没有第一部的那种惊艳感。希望别有下一部了。
这一定是一群很快乐的人制作出来的吧。很可爱。音乐选的很棒。
讲故事的方式很喜欢,那几个时间节点,结合了当时的一些社会事件。但整体故事很单薄,视角单一。爱不是记得对方多少,而是为对方做过什么,如果没有为对方做过什么,说爱未必显得太廉价,那只是自我感动和对被爱的迷恋罢了,一种和对方无关的自我沉浸。当然也没什么好或不好。人与人之间,无非是合则来不合则去。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
熟悉的味道,虽套路但依旧燃爆,口水歌一次听到爽!
7.5
本片采用类似于李沧东的《薄荷糖》那样的剧情结构,顺着时间线一一返回,从不满现实愤世嫉俗的大人一直到最初的纯真青年。
#是也乎, ( ̄▽ ̄)
是一部让我欣喜若狂热泪盈眶又想狂安利别人又不想被别人发现的小众宝藏电影
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部,比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅,从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半,青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中,午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇,都消解掉了技法上的刻意,骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
我觉得比花束好看,花束一切都来的太戏剧化了,这部虽然也戏剧化,但是是那种哭不出来悲从中来的感觉。46岁,我终成为了庸俗的大人,我们都将成为大人。再见,长不大的你,再见,长不大的我。
没有预想的那么好,大概是不够好笑,剧情也趋于平庸和俗套。优点是平稳工整、制作精良,各色曲目也相当好听——总而言之,好莱坞又一次证明了它在工业水准上的恐怖程度。
松的音乐中你会度过一段美好的时光
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